TAF2010: Ankama Japon

Ankama, sociedad francesa cuya plataforma de juegos on-line se encuentra presente en España, abrió la semana pasada la página oficial de su estudio japonés aprovechando su presencia en la Tokyo International Anime Fair. Según ésta, actualmente se encuentran produciendo tres proyectos: Noximilien l’Horloger, Rémi la Bohème y Kôtetsu no Vendetta.

Noximilien l’horloger, o El Relojero Noximillien en español, es un episodio especial de Wakfu, una serie flash basada en el juego de rol on-line del mismo nombre de la propia Ankama. A diferencia del resto de episodios, éste estará realizado mediante animación tradicional y contará con Euyoung Choi como director, Michio Mihara como director de animación y Masaaki Yuasa como diseñador. La presencia de Yuasa se nota que ha influido en el estilo de dibujo de este capitulo, acercándolo a lo visto en Kaiba. Podéis ver un pequeño extracto en este enlace a un documental francés sobre el estudio. El episodio completo se emitirá el 5 de Junio en el canal francés France 4.

Rémi la Bohème es un proyecto de Christophe Yoshida, artista franco-japones responsable de mangas como L’Aventurier o Diabolica. Claramente inspirado en el personaje de Lupin III de Monkey Punch, a continuación os dejo su piloto, el cual no debe tomarse como un ejemplo de la animación que veremos en esta serie, ya que data del 2007, pero tenéis imágenes de como lucirá en la pagína oficial:


Kôtetsu no Vendetta es el único proyecto enteramente japones de Ankama Japon, a excepción de su director artístico, Eddie Mehong, uno de los principales responsables de que este proyecto haya acabado en una serie de televisión, además de haber contribuido a la creación del estudio.

Presentado por primera vez en 2008 en el Comiket de Invierno mediante un piloto por el colectivo thumbnail como un proyecto dôjin, ha terminado convirtiéndose en un proyecto profesional que contará con un equipo formado por nombres de la talla de Yûichi Takahashi (diseño de personajes de Macross Frontier), Toru Yoshida (director de animación mecánica de Gundam Seed), Takashi Watabe (diseñador de Ghost in the Shell), Iho Narita (diseñador artístico de Higashi no Eden), Kazuo Ogura (director artistico de Kara no Kyokai) o Hitoshi Sakimoto (banda sonora de Valkyrie Chronicles).


En el Comiket Verano de 2009, thumbnail sacó una introducción al universo de este proyecto de doce minutos de duración, que contó con las voces de Rie Kugimiya (Taiga en Toradora!), Takako Honda (Kosagi en Noein), y Ami Koshimizu (Horo en Spice & Wolf), que volverán para interpretar de nuevo a sus personajes en la serie. Podéis ver unos siete minutos de dicha introducción aquí.

Por otro lado, a parte de los proyectos listados en su página, existe otra producción anunciada ya hace unas semanas, la adaptación de uno de los cómics más exitosos de la editorial Ankama Éditions. Dicha adaptación será una película de animación realizada por Studio 4°C en la que trabajan dos equipos, uno formado por los japoneses Shôjirô Nishimi (.hack//Link), Yasuhiro Ayashi y Shinji Kimura (Tekkonkinkreet), y el otro por los franceses Guillaume Singelin, Fafah Togora y RUN, autor del comic original. Este último grupo trabajó en 2008 junto a Studio Nekome para crear el vídeo promocional de Mutafukaz T0. “It came from the Moon”.

Mutafukaz esta protagonizada por Angelino, un autentico perdedor que debido a un aparatoso accidente de escúter acabará en medio de un torbellino de situaciones improbables en las que se verán envueltos hombres de negro armados hasta los dientes, todo tipo de bandas callejeras, luchadores mexicanos y Machos, una despiadada entidad cósmica que quiere invadir nuestro planeta. Inspirado en la ciencia ficción de los años cincuenta mezclada con elementos contemporáneos como el Hip Hop o la Lucha Libre, convierten a esta obra en una oscura y paranoica, pero divertida, novela gráfica.

Fuente: Catsuka.com, Manganimation.net y Label 619

TAF2010: Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail

Aquí tenemos otro trailer más de los expuestos en la Tokyo International Anime Fair, la cual ya ha finalizado. Como podéis discernir por el título, se trata del vídeo promocional de Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail, el cual ya tenemos en buena calidad gracias a que venía junto al último Blu-Ray de la serie de televisión, que se puso a la venta en Japón este mismo Jueves:


Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail está compuesta por cinco OVAs que adaptan el arco El Baile de la Muerte del manga, el cual abarca un total de treinta y tres capítulos del mismo. El primer episodio saldrá a la venta en DVD y Blu-Ray el 17 de Julio. Asimismo, la serie contará con un nuevo opening, aunque no será más que un simple remix del anterior.

Esta nueva entrega marca el regreso de Roberta, o como la llaman muchos, la Terminator, uno de los peores enemigos a los que se han enfrentado el grupo de piratas modernos que protagonizan la historia y una de las pocas personas que han conseguido plantarle cara a Revy.

La realización de esta tercera parte fue anunciada en Julio de 2008 en la revista Monthly Sunday GX, en la cual se serializa la obra original, creada por Rei Hiroe. Producida por Madhouse, el equipo tras el proyecto es básicamente el mismo de las entregas anteriores, entre ellos su director, Sunao Katabuchi,  a quien se podría considerar como uno de los responsables de que esta franquicia no tuviese continuación animada hasta la fecha. La razón, realizar la película Mai Mai Atarashi ( espero que pronto anuncien una fecha de salida en Blu-Ray ).

Fuente: Animesuki

TAF2010: Mardock Scramble

En Enero, y de forma inesperada, se anuncio mediante la revista Bessatsu Shonen Magazine la adaptación en forma de película de animación de la trilogía de novelas Mardock Scramble, la cual estará producida por King Records. En dicha revista se publica una versión manga de esta obra de Tow Ubutaka. Ahora, aprovechando la celebración de la Tokyo International Anime Fair, y tal como se prometía en su página oficial, se han dado a conocer nuevos detalles sobre el proyecto, los cuales hasta ahora eran un completo misterio, además de mostrar un trailer, el cual podéis ver a continuación:


Mardock Scramble está protagonizada por Rune Ballot, una joven prostituta acogida por Shell Septinos, quien intentará asesinarla haciendo explotar su coche cuando ésta descubre las cuestionables actividades que realiza la sociedad de su benefactor, la cual dirige varios casinos de la Ciudad de Mardock. Rune sobrevivirá milagrosamente gracias a la ayuda del Doctor Easter, quien reconstruirá su quemado cuerpo, renaciendo de sus cenizas cual ave Fenix y obteniendo en el proceso la habilidad de manipular las interferencias electromagnéticas. Sin embargo, perderá sus recuerdos, por lo que buscará información sobre su pasado, además de a la persona responsable de la explosión.

El equipo tras está trilogía cinematográfica, en la que cada película adaptará un volumen de la novela, está formado por Susumu Kudo como director, el propio Tow Ubutaka como guionista, Shingo Suzuki como diseñador de personajes y Conisch como compositor de la banda sonora, todos ellos bajo la batuta del estudio GoHands. Megumi  Hayashibara, mayormente conocida por su papel de Rei Ayanami de Evangelion y de Lina Inverse en Slayers, le pondrá la voz a la protagonista. La primera película se titulará igual que la primera novela, The First Compression, y se estrenará en cines en Otoño.

Su creador, Tow Ubutaka, está bastante ligado al mundo de la animación. Es el creador de la historia tras Le Chevalier d’Eon y Heroic Age. Asimismo, participó en el guión de Fafner: Dead Agressor, cuya futura película, Heaven and Earth, está guionizada por él.

En 2005 ya se anunció una adaptación animada por parte del estudio Gonzo, sólo que sería una serie de OVAs en lugar de varios filmes. Iba a estar realizada íntegramente con animación 3D e iba a usarse para conmemorar los quince años en activo del estudio, por lo que contarían de nuevo con la colaboración del diseñador de personajes de sus trabajos conmemorativos del quinto y décimo aniversario, Range Murata, además de uno de los máximos responsables de dichos proyectos, Mahiro Maeda, fundador del estudio y director de Blue Submarine Nº6, Gankutsuou y Final Fantasy Unlimited. Podéis ver el teaser bajo estas líneas:


Sin embargo, tras la llegada de Junji Fujita con la misión de enderezar las cuentas del estudio, se establece que el proyecto, además de ser demasiado costoso, iba a ser imposible de rentabilizar, por lo que se decide su cancelación, la cual se anunció oficialmente el 21 de Diciembre de 2006. Con Fujita, que dejó King Records para incorporarse a Gonzo, se inicia el declive del estudio, el cual parece que regresará con fuerzas renovadas para el 2011.

Fuente: Mata-Web.

Tokyo International Anime Fair 2010

Esta semana, entre los días 25 y 28, se celebra en Tokyo como todos los años sobre estas fechas la feria de animación más importante de Japón, la Tokyo International Anime Fair, donde se presentan las próximas novedades de la industria y el lugar al que acuden las compañías extranjeras para negociar las licencias de explotación de un determinado anime fuera de las fronteras del país del sol naciente.

El año pasado fue bastante pobre en cuanto a novedades, y en el caso del estudio Madhouse sólo mostró títulos ya anuniciados en la feria el año pasado, como Summer Wars o Mai Mai Atarashi, pero, ¿que nos depara este año? Pues espero que bastantes cosas. por ahora ya están confirmadas Black Lagoon: El Baile de la Muerte y Mardok Scramble, y espero que estén presentes en forma de vídeo cosas como Shaolin Cowboy, Yume Miru Kikai o Tibet Inu Monogatari, todas ellas anunciadas en la edición de 2008 por  el estudio Madhouse.

Durante las próximas dos semanas llevaré acabo un pequeño seguimiento de todo lo que se muestre, siempre y cuando entre dentro de mis intereses, así que permaneced atentos.

Futuros proyectos del estudio Ghibli

Hoy se ha anunciado el próximo largometraje del aclamado estudio Ghibli, Karigurashi no Arrietty (La Prestataria Arrietty). Hayao Miyazaki, co-fundador del estudio, lleva planeando este filme basado en la serie de novelas infantiles The Borrower de la británica Mary Norton (1903-1992) desde Julio de 2008. Sin embargo, Miyazaki no dirige esta película, su director es, tal y como indicaban algunos rumores, Yonebayashi Hiromasa, que debuta en la dirección con este proyecto que se estrenará en los cines japoneses en Verano de 2010.

Studio Ghibli

The Borrowers fue publicada por primera vez en 1952, año en el que además ganó la prestigiosa medalla Carnegie, que premia a las mejores novelas infantiles y juveniles británicas, y está considerada como una de las novelas infantiles más importantes de los últimos setenta años. La historia original de esta serie, adaptada a infinidad de otros medios, gira en torno a unas diminutas personas de diez centímetros de altura que viven debajo del suelo de las casas de los pueblos británicos. La joven Arrietty de 14 años y el resto de su familia viven en un tranquilo anonimato mientras construyen su propia casa de objetos que «toman prestados» de los humanos que habitan la casa hasta que un niño humano descubre a Arrietty. La adaptación de Ghibli transportará la acción de la Inglaterra de los años 50 a la época actual en el barrio de Koganei en Tokyo.

Karigurashi no Arrietty

Yonebayashi, de 36 años de edad, trabajó en Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) y El Castillo Ambulante (Hauru no Ugoku Shiro, 2004) como animador, en Cuentos de Terramar (Gedo Senki, 2006) como asistente del director de animación y en Mei to Konekobasu (Mei y el Gatobús) como director de animación. La francesa Cecile Corbel co-escribe e interpreta el tema principal del filme, Arriety’s Song, que se pondrá a la venta el 19 de Diciembre.

Toshio Suzuki declaró en Octubre tras una proyección del documental Ponyo wa Kôshite Umareta ~Miyazaki Hayao no Shikô Katei~ (Ponyo nació así: El proceso de creación de Hayao Miyazaki), que acompaña a la edición especial japonesa en Blu-Ray de Ponyo en el Acantilado, que el próximo largometraje de Ghibli tendría al frente un nuevo director y que sería anunciada formalmente en Diciembre. Suzuki, productor del estudio Ghibli y ex-presidente del mismo, anunció hace dos semanas en su programa de radio que la noticia se daría el día 16 de Diciembre.

En Julio de 2008, el actual Presidente del estudio, Koji Hoshino, declaró que había bastantes probabilidades de que promovieran a uno de sus propios animadores para dirigir la próxima película del mismo. En Noviembre de ese mismo año, Hayao Miyazaki declaró que el estudio iba a trabajar en dos filmes conformados principalmente por gente joven en los próximos tres años. En la entrada del 10 de Julio de 2009 del blog del estudio se revelaron los planes del mismo para lanzar un nuevo largometraje en 2010.

ghibli_nomiya_no_taka

Hasta la fecha únicamente cuatro filmes del estudio no han sido dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Tomomi Mochizuki dirigió Puedo escuchar el mar (Umi ga Kikoeru, 1993), el difunto Yoshifumi Kondô dirigió Susurros del Corazón (Mimi wo Sumaseba, 1995), Hiroyuki Morita dirigió Haru en el Reino de los Gatos (Neko no Ongaeshi, 2002) y Gorô Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, dirigió Cuentos de Terramar.

Y ya que se ha anunciado este nuevo proyecto, aprovecharé la ocasión para hablaros de otros futuros proyectos del estudio Ghibli, aunque algunos, como los de Gôro Miyazaki, no son más que suposiciones y rumores. Empecemos este repaso con el olvidado Isao Takahata, cuyo último filme data de hace diez años, que declaró a mediados de Agosto en el Festival de Cine Internacional de Locarno, donde recibió el Leopardo Honorfico, que su próximo largometraje estará basado en la famosa fabula Taketori Monogatari (El Cuento del Cortador de Bambú).

Escena de Mis vecinos los Yamada (H?hokekyo Tonari no Yamada-kun, 1999) de Isao Takahata

Taketori Monogatari, que está considerado como el texto narrativo más antiguo de Japón, cuenta la vida de una misteriosa niña llamada Kaguya (Luz Brillante), una princesa proveniente de La Luna que nació dentro de un tronco de bambú para satisfacer la necesidad filial de una pareja de ancianos que ya no podía tener hijos. Ha sido adaptada varias veces a imagen real y animación.

chu-sumouEl mismo día que Suzuki declaró la existencia del proyecto anunciado hoy, éste dijo, además, que Hayao Miyazaki también estaba trabajando en su próximo filme, el cual espera estrenar dentro de cuatro años. Eso sí, el mes que viene se comenzará a proyectar en el Museo Ghibli su último corto, Chô-Zumô, basado en la fabula japonesa Nezumi no Sumô (Los ratones luchadores de sumo), en la cual un anciano es testigo de una extraña escena: ve a unos ratones practicando el arte del sumotori. Además Miyazaki está realizando un anuncio para televisión.

En cuanto a Gorô Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, se ha dedicado, tras finalizar su primera película, a realizar varias exhibiciones en el Museo Ghibli además de dirigir un anuncio para el periódico Yomiuri Shimbun junto a su padre. Pero no sólo ha dedicado su tiempo a esto, ya que según declaró Toshio Suzuki en 2008, tambien se encuentra trabajando en su próximo proyecto cinematográfico.

Dicho proyecto podría estar centrado en la obra de Yoshie Hotta, cuyos trabajos han centrado varias de las últimas exhibiciones del museo, en concreto tres de sus historias más representativas: Houjouki Shiki, Rojou no Hito y Teika Meigetsuki Shisho. En sus exhibiciones se podían ver posibles planes de adaptación firmados por gente del estudio Ghibli y por el propio Gorô.

Yomiuri Shimbun Spot

Rojou no Hito cuenta la historia de Yona De Lotta, un vagabundo que vive en la Europa de principios del siglo XIII, por la que viaja ganándose la vida como siervo de caballeros, monjes o artistas ambulantes. Durante su viaje será testigo de un sin fin de cosas, como la pobreza, el vandalismo, la irreductibilidad de la Iglesia, los sacerdotes apostatas, la pura devoción, la herejía o la brutalidad de las cruzadas mientras se pregunta como puede vivir la gente en medio de todo esto.

Rojou no Hito

Por su parte, Houjouki Shiki y Teika Meigetsuki Shisyou son dos obras cuyos protagonistas principales, Kamono Chomei y Fujiwara Teika, respectivamente, pertenecen a la misma generación y viven en Kyoto durante la misma época. Sin embargo, sus orígenes e intereses son diferentes. Chomei vive entre la nobleza y la gente normal. Por la otra banda, Teika es un aristócrata, aunque del rango más bajo. Chomei tiene curiosidad por todo lo que le rodea, mientras que Teika vive en su propio mundo, ignorando la guerra entre el clan Taira y el clan Minamoto, aunque ambos serán testigos de muchos desastres de origen natural y humano.

Houjouki Shiki y Teika Meigetsuki Shisyou

Estas dos últimas obras de Hotta son las que más probabilidades tienen de adaptarse en forma de película, ya que a Gorô le encantaría hacerlo. Asimismo, podrían adaptarse como una sóla película, ya que su historia lo hace posible. Algunos rumores indican que sería éste el próximo largometraje de Gôro, y hasta se le da una fecha de estreno, 2011.

Fuente: GhibliWorld, AnimeNewsNetwork.

Abierta web de Yume Miru Kikai, lo nuevo de Satoshi Kon

La página oficial de Yume Miru Kikai (The Dreaming Machine), un nuevo proyecto de Satoshi Kon, ha abierto sus puertas este Jueves con unas cuantas ilustraciones. Este proyecto del estudio Madhouse fue anunciado, al igual que otras películas de dicho estudio como Summer Wars de Mamoru Hosoda (Toki o Kakeru Shôjo) o Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou de Sunao Katabuchi (Princess Arete), en la edición de 2008 de la Tokyo International Anime Fair.

Yume Miru Kikai Yume Miru Kikai

En un remoto futuro, La Tierra se encuentra poblada por robots que se sustentan gracias a la electricidad, entre los que se encuentran Ririko y el pequeño Robin, que iniciarán un viaje a través del País de la Electricidad para encontrar el Paraíso de la Electricidad. Durante su periplo se cruzarán con varios enemigos que quieren absorber su energía, pero también con nuevos compañeros, como un gran robot azul llamado King. En un mundo en ruinas, ¿conseguirán nuestro héroes alcanzar su Edén?

Yume Miru Kikai Yume Miru Kikai

Satoshi Kon, director y guionista de este filme basado en una idea original del propio Kon, es uno de los directores y guionistas con más talento de los últimos años del mundo de la animación. Es responsable de grandes largometrajes como su ópera prima Perfect Blue (1997) o Millennium Actress (Sennen Joyû, 2001), su mejor trabajo hasta la fecha. En su haber tiene además la serie de doce episodio Paranoia Agent (Môsô Dairinin, 2004) o el guión de Rosa Magnética (Kanojo no Omoide), uno de los tres cortos que componen la antología Memories (1995) de Katsuhiro Otomo (Akira) basada en un manga homónimo del propio autor. El resto de largometrajes dirigidos y guionizados por Kon son Tokyo Godfathers (2003) y Paprika: El reino de los sueños (Paprika, 2006).

Yume Miru Kikai Yume Miru Kikai

El equipo tras este largometraje, que según palabras del propio Kon, será una fabula futurista dirigida a toda la familia, en especial a los infantes, tiene a Kenji Itoso, responsable de Coluboccoro, un proyecto perteneciente a la iniciativa Anime Innovation Tokyo, como director de fotografía; a Kiyotaka Oshiyama, director de animación de Dennô Coil, como diseñador de personajes y director de animación; y a Nobutaka Ike como director artistico, puesto que lleva desempeñando en las películas de Satoshi Kon desde el primer proyecto de éste como director.

Fuente: Manganimation.net, Mata-web.

Nuevo trailer de Kara no Kyokai 7

Esta semana se ha publicado en la página oficial de Kara no Kyôkai un trailer de la séptima película, que saldrá a la venta en DVD el 9 de Diciembre. Como ésta es la primera vez que hablo de esta serie de siete películas, a continuación podéis ver no sólo el segundo trailer, si no también el primero:



Kara no Kyôkai es la adaptación animada de la serie de historias del mismo nombre escritas por Kinoko Nasu e ilustrada por Takashi Takeuchi, que formarían Typemoon dos años después de publicarse el primer capítulo en la web de estos en 1998.

tsukihimeBajo el nombre de Typemoon sacarían en el año 2000 su primera aventura gráfica, Tsukihime, que en 2001 contaría con un disco extra llamado Tsukihime PLUS-DISK que contenía los cuatro primeros capítulos de Kara no Kyôkai, que cosecharon un gran éxito, tanto, que todas las historias fueron relanzadas en el Comiket de Invierno de ese mismo año. En 2002 se lanza un drama CD basado en la serie y en 2004 se publican las historias de forma comercial por parte de Kodansha logrando una inmensa popularidad, con versiones de cinco mil unidades limitadas agotándose nada más ponerse a la venta.

Tsukihime y Kara no Kyôkai tienen mucho en común. Se desarrollan en un mundo paralelo con el protagonista de la segunda, Shiki Ryôgi, poseyendo habilidades similares con el de la primera, Shiki Tohno, y otro personaje de Tsukihime, la hermana de Aoko Aozaki, Tôko Aozaki, que es mencionada brevemente en Tsukihime, también aparece.

Fukan F?kei Satsujin K?satsu (Zen) Ts?kaku Zanry?

Kara no Kyôkai cuenta la historia de una chica que obtiene la habilidad de ver las «líneas de la muerte» de toda creación al despertar de un profundo coma de dos años inducido por un grave accidente. Su nombre es Shiki Ryôgi, cuya familia busca crear seres humanos que excedan a los humanos normales entrenando a sus hijos en varias artes marciales y dividiendo sus personalidades en dos, ya que creen que mediante este método cada una de sus personalidades puede ser una experta en una materia diferente. Shiki no es una excepción, poseyendo un lado masculino y otro femenino, pero tras despertarse del coma Shiki cree que su personalidad masculina murió durante el accidente. Con su nueva habilidad se dedicará a dar caza a monstruos que viven al borde entre este mundo y el otro con un reluciente cuchillo, tarea que se convierte en su único propósito en la vida.

Garan no D? Mujun Rasen B?kyaku Rokuon

Satsujin K?satsu (Go)

El anime ha sido realizado por ufotable de forma bastante notable. Este estudio es responsable de animes como Coyote Ragtime Show, Gakuen Utopia Manabi Straight!, Tales of Symphonia o Futakoi Alternative. Las siete películas que componen esta adaptación están guionizadas por Masaki Hiramatsu y su banda sonora está compuesta por Yuki Kajiura. Hace unos meses se anunció que el Epílogo de la historia también será adaptada a la animación.

Las siete películas que componen esta historia son Fukan Fûkei (Vista desde lo Alto, 2007), dirigida por Ei Aoki, director de Ga-Rei -Zero- y Girls Bravo; Satsujin Kôsatsu (Zen) (Investigación de Homicidio I, 2007) dirigida por Takuya Nonaka, director de Coyote Ragtime Show y algunos episodios de la serie de Record of Lodoss War; Tsûkaku Zanryû (La Sensación de Dolor que Queda, 2008), dirigida por Mitsuru Obunai, que dirigió el quinto episodio de Coyote Ragtime Show; Garan no Dô (El Vacio, 2008) dirigida por Shinichi Takiguchi; Mujun Rasen (Paradoja Espiral, 2008) dirigida por Takayuki Hirao, director de Futakoi Alternative; Bôkyaku Rokuon (Recuerdo del Olvido, 2008) dirigida por Takahiro Miura; y Satsujin Kôsatsu (Go) (Investigación de Homicidio II, 2009) dirigida por Shinsuke Takizawa.

Fuente: AnimeNewsNetwork, Wikipedia.

Halo Legends en DVD y Blu-Ray en Febrero

Hace tres días, es decir, el Sábado 7 de este mismo mes, se emitió mediante el canal Halo Waypoint de Xbox Live! la primera de las siete historias que componen la antología Halo Legends de la franquicia Halo creada a finales de los años noventa por el estudio de desarrollo Bungie y actualmente propiedad de Microsoft Corporation, la cual ha creado una subdivisión llamada 343 Industries para supervisar toda la franquicia.

El título de la primera historia emitida en Halo Waypoint es The Babysitter (La Niñera), en la que un grupo formado por un super-soldado Spartan y unos cuantos Orbital Drop Shock Troopers son enviados en una misión suicida que hará tambalearse el corazón de la cúpula Covenant, un colectivo de razas alienigenas que barre el universo en busca de reliquias que los llevarán hacia una nueva vida, destruyendo para ello todo planeta o civilización que se cruce en su camino.

The Babysitter, The Duel y Origins

A través de Halo Waypoint se emitirán en intervalos de dos semanas otras tres historias, una de ellas dividida en dos partes, además de poder disfrutar de un making-of de cada episodio a la semana siguiente de su emisión. El resto de historias, junto a las emitidas en Halo Waypoint, saldrán la venta en DVD y Blu-Ray el 9 de Febrero de la mano de Warner Home Video, que se encargará de su distribución a nivel internacional.

Homecoming, Prototype y Odd One Out

Las historias que componen esta antología del universo Halo realizada por cinco estudios y ocho directores diferentes son las siguientes:

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The Babysitter (La Niñera), que se emitió el 7 de Noviembre en Halo Waypoint, está dirigida por Toshiyuki Kanno, director de animación de Black Lagoon, y producida por Studio 4°C.

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The Duel (El Duelo), que se emitirá el 21 de Noviembre, está dirigida por Hiroshi Yamasaki, director técnico en Karas y Prince of Tennis: The Fisrt Game, y está producida por Production I.G con Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) como productor creativo.

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The Package (El Paquete), que está realizado integramente en 3D, está dirigida por Shinji Aramaki, productor ejecutivo de Halo Legends y director del filme cel-shading Appleseed, con Dai Sato, responsable del guión de algunos de los mejores episodios de Ghost in the Stand Alone Complex, como guionista. Casio Entertainment, estudio fundado en 2004, ha sido el encargado de producir esta historia que se emitirá en dos partes, emitiéndose la primera el 5 de Diciembre y la segunda el 19 de Diciembre.

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Origins I (Orígenes I) y Origins II, que cuentan los 100.000 años de historia del universo Halo, están dirigidas por Hideki Futamura (Genius Party: Limit Cycle) y tienen cierto paralelismo con The Animatrix: The Second Renaissance, dos cortos realizados también por Studio4ºC que cuentan los sucesos anteriores a The Matrix, la guerra contra las maquinas y la razón de ésta. De hecho, Futamura trabajó en dicha historia de The Animatrix. En Halo Waipoints sólo se emitirá la primera parte, 2 de Enero para ser exactos, mientras la segunda saldrá directamente en DVD y Blu-Ray.

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Homecoming (Vuelta a Casa), está dirigida por Koichi Mashimo, director de casi toda la filmografía de Bee Train, y Koji Sawai, director técnico de .hack//Sign. Al igual que The Duel, está producida por Production I.G.

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Prototype, en la que aparece lo que parece una armadura Spartan estilo mecha, está dirigida por el director y creador de Eureka Seven, Tomoki Kyoda, y por Yasushi Muraki, director del episodio 4 de Rahxephon y del segundo opening de Eureka Seven, además de ser el director de animación mécanica y de efectos especiales de la película de esta última. El estudio encargado de este corto es, como no, Bones.

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Odd One Out, que será la única historia de carácter cómico de toda la compilación, está dirigida por Daisuke Nishio (Dragon Ball) y producida por Toei Animation.

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Fuente: Manganimation.net