Category / Destacados

by arahi

Redline se estrenará en Otoño

Dentro de dos semanas se proyectará fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy esta película de Takeshi Koike y Katsuhito Ishii producida por el estudio Madhouse, así que para celebrarlo han sacado un trailer nuevo, con el que se anuncia su estreno en las salas comerciales japonesas en Otoño de este mismo año.


Redline, que da nombre a la película, es la mayor carrera automovilística ilegal de todo el universo, la cual tiene lugar únicamente cada cinco años. Entre los pilotos de este año se encuentran JP, que es el más temerario de todos los presentes en la pista, y la sensual Sonoshee, de la cual JP está secretamente enamorado. Los participantes no sólo tendrán que hacer frente a sus adversarios, los cuales han equipado sus vehículos con las armas más letales, si no también a las fuerzas del orden, que harán lo que sea necesario para detener esta alocada competición. Todos tienen el mismo objetivo, cruzar primero la línea de meta y así lograr la gloria eterna.


Este filme de alocadas carreras intergalacticas está dirigido por Takeshi Koike, que también se encarga de la dirección artística, con el premiado director japonés Katsuhito Ishii como director creativo, además de ser el creador de la historia y de firmar el guión junto a Yoji Enokido (FLCL) y Yoshiki Sakurai (Ghost In The Shell SAC). De la banda sonora se encarga James Shimoji (Party 7).

Takeshi Koike, brazo derecho de Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll), dirigió las escenas animadas de las películas de imagen real Party 7 (2000), que fue su primer trabajo como director, y The Taste of Tea (Cha no Aji, 2004), ambas del nombrado Katsuhito Ishii, junto al que realizó en 2002 la serie de cuatro cortometrajes Trava Fist Planet, de la cual se han extraído dos de los pilotos que aparecen en Redline. Otros trabajos de Koike son The Animatrix: World Record y el piloto de Afro Samurai, y entre las otras incursiones en el campo de la animación de Ishii destaca la escena animada de Kill Bill: Volumen 01.

Anunciada oficialmente durante la edición de 2006 de la Tokyo Anime Fair, y presente desde aquella en todas sus ediciones, ha pasado ya por varios festivales, entre ellos el Festival de Cine Internacional de Locarno y el Festival de Cine Asiático de Barcelona.

Fuente: Catsuka

by arahi

Panty & Stocking with Garterbelt, lo nuevo del equipo tras Gurren Lagann

Mediante una filtración de la Newtype de este mes, la cual saldrá dentro de tres días, se ha hecho oficial la existencia del nuevo anime del equipo responsable de Tengen Toppa Gurren Lagann del estudio Gainax. La existencia de este proyecto se desveló el Martes en un evento organizado para promocionar Gurren Lagann Parallel Works 2, que saldrá a la venta en DVD el día 26. Sus dos protagonistas son Panty y Stocking, dos ángeles enviados La Tierra para erradicar a los fantasmas que hay en nuestro planeta, algunos de ellos de los más estrafalario.

Hiroyuki Imaishi (Dead Leaves) dirige este anime con Masahiko Otsuka (FLCL, Pom Poko) como asistente. Tal y como se reveló en el evento nombrado anteriormente, Atsushi Nishigori es el diseñador de personajes y Yô Yoshinari, responsable del diseño mecánico y de la animación tras las batallas más épicas de Gurren Lagann, es el artista conceptual. El diseñador Shigeto Koyama (Eureka Seven, Top wo Nerae! 2) se encarga de coordinar el proyecto.

Viendo la imagen de arriba, que está realizada por el diseñador de personajes ( hay una segunda ilustración a dos páginas realizada por el director que aún no se ha filtrado ), estamos ante un anime de estilo visual a lo Cartoon Network que recuerda a Las Supernenas. El director ya tiene experiencia en estas lindes, y es que en 2004 realizó junto a Production I.G la película de cincuenta minutos Dead Leaves, la cual fue creada con una clara orientación al mercado estadounidense.

Por otra banda, el diseñador de personajes dirigió una pequeña parodia de las series de magical girls, lo que parece será el camino que seguirá este anime, en la segunda temporada de Sayonara Zatsuboi Sensei de Shaft, el opening Lyricure Go Go!:


Según se rumorea, se estrenará este mismo Otoño dentro del bloque Anime no Chikara de TV Tokyo, el cual está producido por Aniplex. Hasta ahora las dos series que se han emitido en dicho bloque, que son Sora no Woto y Senkô no Night Raid, han sido realizadas por A-1 Pictures, el estudio de animación de Aniplex, pero en Junio la cadena se romperá en cierto modo con la emisión de Seikimatsu Occult Gakuin, realizada en colaboración con Xebec. No seria raro que esto acabe siendo cierto, ya que Gurren Lagann fue producida por Aniplex y su primera emisión se realizaba en las mañanas de los Domingos de TV Tokyo.

Actualización: Aquí tenenis la imagen que quedaba por salir, una pequeña tira cómica realizada por Hiroyuki Imaishi, director de la serie, la cual espero salga pronto en mejor calidad:

Fuente: AnimeNewsNetwork y Foro de Animesuki

by arahi

FLCL en Blu-Ray el 21 de Julio

Seguimos con más lanzamientos en Blu-Ray. Éste ya lo comenté el otro día en la entrada del trailer de Evangelion 2.22 cuando os hablé de la salida tras tres años del tomo doce del manga de Evangelion, pero esta misma semana se han dado detalles de esta edición en alta definición de FLCL que saldrá a la venta en Japón el 21 de Julio al precio de 15000Y.

Las seis OVAs que completan la serie vendrán en un único Blu-Ray con audio Linear PCM Stereo 2,0 en japonés e inglés, subtitulos en inglés y audiocomentarios de su director. En cuanto a los extras, que vendrán en un simple DVD, éstos están compuestos por los vídeos promocionales con los temas Ride on shooting star, Come down, One Life, Little Busters y Last Dinosaur; los vídeos musicales de Ride on Shooting Star e Hybrid Rainbow de The Pillows, y el ending sin creditos. Asimismo traerá un libtreto impreso.

Fooly Cooly se lanzó directamente en DVD entre 2000 y 2001 y fue producida por los estudios Gainax y Production I.G, que ya habian trabajado juntos un par de años antes para realizar The End of Evangelion. Su director jefe fue Kazuya Tsurumaki, protegido de Hideaki Anno que ha dirigido Top wo Nerae! 2, los últimos siete episodios de Karekano, la primera mitad de The End of Evangelion, la segunda mitad de Evangelion 1.0 y parte de Evangelion 2.0. Junto a su animación y dirección artística, destaca su banda sonora, compuesta casi íntegramente por temas de la banda japonesa The Pillows.

El guionista de esta alocada historia fue Yoji Enokido, que guionizó la mayoría de episodios de Utena (película incluida), cuatro capítulos de Rahxephon y toda Top wo Nerae! 2, además de trabajar en otros animes como Ouran Host Club, Sailormoon S y Super S, o Evangelion. Su último trabajo es Red Line, película del estudio Madhouse y Takeshi Koike que se estrenará en Japón este mismo año.

Si queréis haceros con la serie en alta definición pero no os apetece pagar su estratosferico precio, en Enero de este mismo año Funimation anunció su lanzamiento en Blu-Ray, aunque todavía no se ha anunciado su fecha de salida en USA, por lo que puede que sea la misma edición que saldrá en Japón. Por ahora es un misterio si la versión japonesa será una verdadera remasterización HD como está haciendo Ghibli con Nausicaä o un guarro upscaling de la edición en DVD como hicieron con Eureka Seven, entre otra multitud de animes (no, no es algo exclusivo de las ediciones americanas).

Fuente: CDJapan.

by arahi

Nausicäa en Blu-Ray el 14 de Julio

El lanzamiento en Blu-Ray de Nausicaa del Valle del Viento se anunció hace ya casi un mes, pero ha sido esta semana cuando se han dado datos sobre ella. Saldrá a la venta el 14 de Julio y vendrá acompañada de varios extras: el storyboard (podrá reproducirse a la vez junto a la propia película, la cual aparecerá en un recuadro a un lado de la imagen), su guión de doblaje, unos vídeos promocionales, una pista de audiocomentario de Hideaki Anno y el asistente de dirección Kazuyoshi Katayama, una pista de audio del programa de radio Ghibli Asemamire del ex-presidente del estudio Toshio Suzuki en el que tuvo de invitado a Anno en Diciembre del año pasado, y una reproducción en formato impreso del libreto Nausicaä of the Valley of the Wind Guide Book de 1984.

Desgraciadamente está edición no contará con audio ni subtitulos en español, pero si en japones, inglés, francés, alemán, coreano, chino cantones y chino mandarín (pista japonesa en Linear PCM 2.0, el resto en Dolby Digital 2.0). Para los que no sepan otros idiomas, o no quieran pagar el alto precio de la edición japonesa, por ahora se deberán «conformar» con la edición en DVD que lanzará Aurum el 30 de Junio, aunque antes se podrá ver en cines de Madrid y Barcelona a partir del 7 de Mayo, y esperemos que llegue también a otras zonas de España.

Sobre el paso a alta definición, realizado por el veterano director de fotografía Atsushi Okuise, se ha llevado acabo a partir de un negativo del filme y el resultado final ha sido supervidado por el propio Miyazaki, quien tiene las ideas claras, no se tocará nada, aunque sea un error, ni se limpiará el original, en otras palabras, respetar la obra tal y como se proyecto en su día.

Puede que alguno antes se preguntase que hace Hideaki Anno, creador de Evangelion y fundador del estudio Gainax, en los extras de esta edición de Nausicäa. Pues es bastante simple, Anno trabajó como animador en la película (desde entonces tiene una relación de amistad con Miyazaki), su segundo proyecto profesional tras trabajar en Macross, y se encargo de una de las escenas más importantes del filme, el despertar del Dios de la Guerra. Os dejo una selección de escenas animadas por él en el que podréis ver dicha escena:


Según declaró Anno en Ghibli Asemamire, su sueño es dirigir una segunda parte, por lo que Suzuki a veces le sugiere a Miyazaki hacer una trilogia, con Anno al frente del segundo filme y Miyazaki del tercero, pero éste siempre rechaza la idea. Su reticencia a continuarla no se debe sin duda a la falta de material, ya que el manga, guionizado y dibujado por el mismo entre 1982 y 1994, cuenta con un total de siete tomos, de los cuales esta película sólo abarca los dos primeros, y además con sustanciales diferencias. Llevar esto acabo sería hacer realidad el sueño húmedo de muchos, entre los que me encuentro.

Fuente: Nausicaa.net

by arahi

Trailer de Evangelion 2.22

Tras más de una semana sin escribir y tras desechar dos entradas, una dedicada a resumir la Tokyo Anime Fair y otra para hablar de la temporadas de Primavera y Verano del bloque noitaminA de Fuji TV, os traigo el mismo trailer de Evangelion 2.22 mostrado en la feria nombrada hace sólo un momento, pero está vez en buena calidad y extraído directamente de su página oficial. Aviso, no lo veáis si no habéis visto la película con anterioridad:


Os recuerdo a todos que, tal como se puede ver al final del vídeo, está versión extendida y mejorada de Evangelion 2.0 saldrá a la venta en DVD y Blu-Ray el 26 de Mayo, día en el que la antigua casa de esta franquicia y de sus creadores, o sea, Gainax, ha decido sacar a la venta Gurren Lagann Parallel Works 2 en DVD. Los extras de esta edición están compuestos por los típicos vídeos promocianales, el making-of Rebuild of EVANGELION:2.02 y el vídeo musical “I Would Give You Anything” Scene NOGUCHI ver.

Por otra parte, y ya que estamos, el 3 de Abril salió al fin a la venta en Japón el tomo 12 del manga de Evangelion tras casi tres años desde que se publico el último, y esperemos que su autor, Yoshiyuki Sadamoto, que es el diseñador de personajes de la saga, se de prisa en continuarla y no vuelva a tardar dos años en sacar un nuevo capítulo. Junto a este tomo venía un pequeño panfleto en el que se anunciaba la salida de FLCL en Blu-Ray , la cual se pondrá a la venta el 21 de Julio al precio de 15000 yenes.

by arahi

Teaser de Colorful

Anunciada en la Tokyo International Anime Fair de 2009 y presente mediante teaser, el cual ha salido ahora, en la edición de este mismo año, ésta es una adaptación de la novela homónima de la escritora Eto Mori que no posee ninguna relación con la comedia echii del mismo nombre. Dirigida por es el mismo director de El Verano de Coo y producida por Sunrise, se estrenará en los cines japoneses el 21 de Agosto.


«¡Felicidades! ¡Ha ganado la lotería!» Le dice un ángel al espíritu de alguien que acaba de morir. Con el objetivo de que aprenda de sus errores y pueda pasar al siguiente nivel, este espíritu es introducido en el cuerpo de Makoto, un joven de catorce años que se suicido recientemente. Aunque al principio parece que la vida en este nuevo cuerpo es fácil, no tardará mucho en comprender las razones por las que su anterior residente eligió el suicidio, acabando pronto en la misma situación en la que Makoto estuvo al ser forzado a tratar con las confusas excentricidades de su familia y amigos. Sin embargo, poco a poco comenzará a entender el verdadero significado tras este desafió.

Su director es Keiichi Hara, que nació en 1959 en el seno de una familia que poseía una tienda de dulces. Al año de comenzar sus andanzas en la industria de la animación entró por recomendación en el estudio Shin’ei Animation, en la que comenzaría como director de producción de Fuku-chan y la adaptación del manga Kaibutsu-kun de Fujiko F. Fujio, de los que Hara es un gran fan. Pasado un tiempo sería ascendido a asistente del director técnico y finalmente director técnico en la serie de televisión de Doraemon bajo la tutela del director de la misma, Tsutomu Shibayama. En 1987 debutaría como director jefe con ESPer Mami, otra adaptación de un manga de Fujiko F. Fujio. En 1992 lo trasladarían junto al resto de su talentoso equipo al proyecto de serie de televisión del manga Crayon Shin-chan del difunto Yoshito Usui, en la que acabaría ocupando el papel de director a partir de 1996. Dentro de este proyecto guionizó varias películas y dirigió las de 2000 y 2002, es decir, ¡Los adultos contraatacan! y El pequeño samurai. En 2007 daría a luz a El Verano de Coo, basada en dos novelas de Masao Kogure, y tras la que abandonaría Shin’ei Animation para iniciar una carrera independiente, la cual ha dado su primer fruto en forma de adaptación de la novela Colorful.

Fuente: Mata-Web y Nipponcinema

by arahi

TAF2010: Kihei Senki Legacies

Ayer os hablé de los nuevos proyectos presentados por la iniciativa Anime Innovation Tokyo en la Tokyo International Anime Fair y que en cuanto saliesen sus respectivos trailers os hablaría de ellos con más detenimiento. No han pasado ni cuarenta y ocho horas desde entonces y ya ha llegado la hora de que os hable de Kihei Senki Legacies.


Multitud de poblados de todo el mundo se mueren por culpa de las consecuencias de las guerras de los siglos anteriores, durante las que se crearon multitud de robots, pero debido a las constantes batallas, ninguno a sobrevivido intacto. Sólo quedan robots deformes y customizados, unas reliquias de la guerra a las que llaman Legacies.

A pesar de su aparente calma y paz, la ciudad de Kissyo, una urbe parecida a los suburbios del Japón actual de atmósfera antinatural, es el blanco de un terrible grupo armado que se dedica a robar sus recursos y que van tras el «secreto» de la ciudad. Simone, alcalde y comandante de sus fuerzas de autodefensa, afronta la amenaza con determinación contratando a cinco mercenarios capaces de operar los Legacies para hacer frente a la amenaza. Además decide utilizar su mejor arma, el Ω99, un modelo único de robot militar que lleva inactivo más de un siglo.

Cada Legacie selecciona a su Sincronizador, nombre que se le da a sus pilotos, ya que sólo aquellos que puedan sincronizarse con ellos pueden manejarlos. Ω99, que es el robot más difícil de controlar de todos, elegirá a un adolescente de nombre Yamato, un inútil que sólo parece tener destreza para los videojuegos y que no tiene ni idea de los peligros a los que hará frente.

Este proyecto de cincuenta y dos episodios planeados, de los cuales sólo hay cinco guionizados hasta la fecha, está dirigido por UGAT, seudónimo de Daisuke Nakayama, que firma además con su verdadero nombre los diseños de personajes para el mismo. Entre sus trabajos se encuentra la dirección de la animación del corto Cavity Express (proyecto de Kenji Muto y el estudio Trick Block presentado ya hace tiempo a AIT), el diseño mecánico de Vexille, la intro del programa de variedades LINCOLN de la TBS, Global Astroliner Number de la compilación Amazing Nuts! y el diseño de personajes de Mahô Shôjo Tai Arusu, siendo estos dos últimos de Studio 4ºC, cuyo filme First Squad iba a marcar el debut en la dirección de Nakayama. En 2007 fundó su propio estudio, Realthing Entertainment, que ha trabajado para Studio 4ºC o en la adaptación del drama coreano Winter Sonata. Podeís ver más trabajos suyos aquí.

Su guionista, Shin Kibayashi, ha guionizado multitud de mangas de éxito, pero posiblemente no os suene, ya que suele trabajar bajo diferentes alias, como Seimaru Amagi (Kindaichi Case Files) y Yuya Aoki (GetBackers). Hasta la fecha varias de sus obras han sido adaptadas al anime, pero está es la primera vez que crea una historia original para uno. Del diseño mecánico se encarga como ya sabéis Kunio Okawara, creador del diseño del primer Gundam y de varios de sus versiones posteriores, además de trabajar en otras series del género como Dunbine, GaoGaiGar o Votoms. En cuanto a la banda sonora, ésta está compuesta por ReTurnTable, alias de Daishi Hisakawa (si, otro más con seudónimo). La animación, que será cel-shading, corre a cargo del estudio Trick Block, que como ya comenté arriba, su corto Cavity Express forma parte de la iniciativa AIT.

Para finalizar, se supone que hoy también colgaron en el canal de Youtube de AIT el trailer de Ichirin-sha, pero parece que hoy no era cuando tenía que salir, ya que se apresuraron a borrarlo. Esperemos que no tarden mucho en volver a activarlo.

by arahi

TAF2010: Gaiking 3D

Además de la adaptación cinematográfica de Capitan Harlock en CGI anunciada un par de días antes de iniciarse la Tokyo International Anime Fair, del cual os hable hace unas horas, Toei Animation anunció al mismo tiempo el proyecto de película CGI de Gaiking, cuyo piloto estuvo también presente en la feria, que a diferencia del de Harlock, éste ya puede disfrutarse con una excelente calidad gracias a The Ain’t It Cool News:


El piloto se sitúa en la ciudad de Nueva York y ha sido realizado en Norteamérica por Jules Urbach y Matthew Gratzner. Urbach es el director ejecutivo de Stage Light, empresa responsables de la tecnológica homónima utilizada en Avatar y El Curioso Caso de Benjamin Button, mientras que Gratzner, que co-fundó la compañía de efectos visuales New Deal Studios, ha trabajado en proyectos como The Dark Knight, Iron Man, From The Earth To The Moon o el anuncio Believe de Halo 3.

Jules Urbach lidera este proyecto de adaptación cinematográfica, en el que lleva desde sus inicios, desde que le presentó la idea a James Cameron y David Fincher, quienes más tarde decidirían hacerlo formar parte de la antología animada Heavy Metal producida por Fincher. Sin embargo, tras engatusar a las personas indicadas y adquirir los derechos, paso de ser un corto de siete minutos a toda una película, la cual esperan poder tener lista para su estreno mundial en el 2012.

Gaiking, creada en 1976 por Go Nagai y Akio Sugino, llegó a finales de los años setenta al mercado americano en forma de juguete dentro de la línea Shogun Warriors de Mattel, la cual estaba compuesta por varias licencias de la Toei, entre ellas Mazinger Z, y que llegó a tener su propio cómic. Por ello, en la película aparecerán otros mechas de dicha linea de juguetes, pero estos no serán revelados hasta la Comic-Con de San Diego de este año, que se celebrará en Julio. Y como apunte final, parece que entre las compañías implicadas en el proyecto está la barcelonesa Big Lazy Robot, que trabajó en Transformers.

Fuente: Anime Days y The Ain’t It Cool News.