Tercer tráiler de Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

Mientras algunos medios han sacado como novedad esta semana un tráiler que ya llevaba subido desde hace un mes, hoy a salido a la luz su tercer tráiler, el cual os dejo a continuación:

Este nuevo proyecto de Mamoru Hosoda y su recién creado Studio Chizu se estrenará en los cines comercianales del archipielago nipón el 21 de julio y según ha twitteado Hosoda, hoy es el último día de doblaje, del que podéis ver unas fotos en el blog oficial del estudio.

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Se confirma la nueva serie de televisión de Lupin III

Tras todas las vueltas que se han dado en el último año con el anuncio de una nueva serie de televisión de Lupin III, ayer se confirmó, al fin, la existencia del proyecto, cuya emisión comenzará el 4 de abril y que cuenta, tal y como adelantó en su momento Tsuka de Catsuka, con Takeshi Koike (REDLINE) como diseñador de personajes, quien además es el encargado de supervisar la animación.

El título de esta nueva serie, que viene a conmemorar el cuadragesimo aniversario de la serie original de los años setenta, es Lupin III: Mine Fujiko to Iu Onna – en español, La mujer llamada Fujiko Mine – y no tendrá como protagonista a nuestro querido ladrón de guante blanco, sino a su amor platónico.

Del staff desvelado hasta el momento destacan: Sayo Yamamoto, que dirigió Michiko to Hatchin y que tendrá el honor en ser la primera mujer en dirigir una adaptación de la franquicia; Seiki Tamura, que es el director artístico predilecto de Kyoto Animation; y el director de fotografía Toyonori Yamada (Gurren Lagann). No se ha desvelado quien se encarga de la música, pero esperemos que sea Yuji Ohno:

En los trece episodios que durará la serie, éstos prometen ser más fieles que el resto de adaptaciones de la obra original de Monkey Punch, al menos en cuanto al erotismo, algo que seguro no gustará a muchos fans de la versión animada, en especial a los de El Castillo de Cagliostro de Hayao Miyazaki. Para muestra, la página oficial en estos momentos:

Ahora tendremos que esperar a por un tráiler para ver el estilo visual elegido, el cual espero no sea el mismo de la maquina de pachinko que tanto quebraderos de cabeza ha provocado a algunos. Lo más seguro es que para averiguarlo tengamos que esperar hasta la Tokyo International Anime Fair, que se celebrará entre los días 22 y 25 de este mes.

Fuente: ANN vía Catsuka

Nuevo tráiler de Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

La semana pasada la cadena japonesa NTV subió a su canal de Youtube un nuevo tráiler de Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, la nueva película de Mamoru Hosoda para este año. Dicho tráiler tenía bloqueo regional, lo cual no permitía su reproducción fuera de Japón, pero al fin se han dado cuenta de su descomunal error y dicho bloqueo ha sido eliminado, por lo que ya puede verse en todo el mundo. Sin más preámbulos, aquí os lo dejo:

Si queréis saber todo lo que se ha dado a conocer hasta el momento de este largometraje, os recomiendo leer las entradas que he escrito hasta el momento sobre él.

Lo próximo de Gôro Miyazaki será una película de samuráis

Toshio Suzuki ha revelado esta misma semana en un programa de televisión japonés que el próximo trabajo de Gorô Miyazaki será una película de samuráis que se desarrollará en la región de Tôhoku durante la edad media y que mezclará hechos históricos y ficticios. Según Suzuki, ésta aún se encuentra en fase de planificación.

Esto me recuerda a unos rumores del 2009 en los que se decía que Gorô Miyazaki iba a adaptar para el 2011 una de las obras del escritor japonés Yoshie Hotta que habían protagonizado algunas de las exposiciones del Museo Ghibli, en concreto dos en cuyas exhibiciones podían verse posibles planes de adaptación firmados por gente del estudio y por el propio Gorô.

Estas dos obras eran Houjouki Shiki y Teika Meigetsuki Shisyou, cuyos protagonistas principales, llamados Kamono Chomei y Fujiwara Teika, pertenecen a la misma generación y viven en Kyoto durante la misma época. Sin embargo, sus orígenes e intereses son diferentes. Chomei vive entre la nobleza y la gente normal. Por la otra banda, Teika es un aristócrata, aunque del rango más bajo. Chomei tiene curiosidad por todo lo que le rodea, mientras que Teika vive en su propio mundo, ignorando la guerra entre el clan Taira y el clan Minamoto, aunque ambos serán testigos de muchos desastres de origen natural y humano.

Desde luego dudo que la película que dice Suzuki adapte ninguna de estás dos, ya que se desarrollan en lados opuestos del archipiélago nipón, con la historia de este nuevo filme situada en el noreste japonés y con las dos obras de Hotta que he nombrado situadas en el suroeste.

Fuente: Nausicaa.net vía Duune99

Niji-Iro Hotaru de la Toei en cines el 19 de mayo

Niji-Iro Hotaru ~Eien no Natsu Yasumi~ es una película de la Toei Animation que se anunció haya por el 2009 y que desde hace unas semanas tiene fecha de estreno, el 19 de Mayo. Está semana, además, se ha publicado su primer tráiler, el cual podéis ver bajo estás líneas:

La historia, basada en la novela del mismo nombre de Masayuki Kawaguchi, gira en torno a las vacaciones de verano de Yûta, un niño de primaria. Su padre falleció un año atrás a causa de un accidente de tráfico, y Yûta marcha en solitario a visitar un lugar donde él y su padre compartieron buenos momentos: una presa abandonada en las montañas, donde cogían escarabajos rinoceronte. Allí es alcanzado por un rayo y pierde el conocimiento. Al despertar, ve a una niña y un pueblo. El problema es que ese pueblo estaba sumergido bajo las aguas de la presa. Entonces, Yûta se da cuenta de que ha viajado más de 30 años al pasado, antes de que la presa terminara de construirse. Comienzan así unas nuevas vacaciones de verano, y una nueva oportunidad para que Yûta recupere lo irrecuperable.

Kônosuke Uda dirige está película con guión adaptado por Kei Kunii. El diseño de personajes lo firma el animador Hisashi Mori, quien además se ha ocupado de supervisar la animación. Takaaki Yamashita ha colaborado en el apartado visual, lo cual da sentido a que éste recuerde un poco al de las películas de Digimon en las que Yamashita fue su director de animación, entre ellas las de Mamoru Hosoda. Seiki Tamura, el director artístico predilecto de Kyoto Animation, se ha encargado, como no, del apartado artístico, algo que también hizo en las Digimon de Hosoda.

A continuación os dejo con unos cuantos carteles de la película:

Fuente: Deculture

Desvelado lo nuevo de Kenji Nakamura para este 2012

Tal y como prometieron tras la apertura de la página oficial, este 2 de febrero se desvelo el nuevo proyecto de Kenji Nakamura para el bloque noitaminA de la cadena Fuji TV. Su título es Tsuritama y su web ha sido completamente renovada. Si entráis vereís que ya se encuentra disponible su primer tráiler.

La serie se desarrolla en la isla de Enoshima y cuenta la historia de cuatro peculiares jóvenes: un reservado estudiante con ascendencia francesa, un entusiasta de la pesca que se ha auto-proclamado alienigena, un nativo de la isla y un misterioso indio que siempre va acompañado de su inseparable pato.

El diseño de personajes es obra de Atsuya Uki, creador de Cencoroll. El guión está escrito por Toshiya Ono, que hasta la fecha sólo ha trabajado en Suite Precure. La banda sonora es cosa de Kuricorder Quartet y la animación la produce A-1 Pictures.

Kenji Nakamura ha sido responsable de dirigir, entre otras obras donde se encargó de episodios sueltos y otras tareas, Mononoke, Trapeze y C, este último su mayor fiasco hasta la fecha. También es obra suya la historia del boticario de Ayakashi, la cual dio lugar al nacimiento de Mononoke.

Watanabe regresa con una joven historia de jazz

Esta semana tuvo lugar uno de los mejores anuncios de los último años, el regreso a la televisión del director Shinichiro Watanabe junto a la renombrada compositora, y favorita personal, Yoko Kanno, quien se ocupa de la banda sonora. Encima la produce el estudio Mappa, fundado hace nada por Masao Maruyama para acabar el último trabajo del difunto Satoshi Kon tras ser cancelada por MADHOUSE.

El titulo de esta nueva serie es Sakamichi no Apollon y adapta el premiado manga del mismo nombre de Yuki Kodama. Este manga, que ya ha finalizado, cuenta una historia de llegada a la madurez centrada en el amor, la amistad y la música. Se desarrolla durante mediados de los años sesenta en Yokosuka, una población situada en la prefectura de Nagasaki, y está protagonizada por un cándido adolescente y un desaliñado joven, quienes comparten una gran pasión por el jazz.


La música, como no, será un elemento importante, algo que le vienen como anillo al dedo a un director como Watanabe, en cuyos trabajos la música juega siempre un papel determinante. Que está se centre en el jazz, por otro parte, tambien le viene como anillo al dedo a una compositora como Yako Kanno, que demostró en Cowboy Bebop, con temas como Blue, que puede componer ese tipo de música.

Asimismo, Kanno suele rodearse de muy buenos profesionales, eligiendo siempre a los idoneos para el trabajo que va a realizar. Un ejemplo de esto son los componentes de su grupo The Seatbelts, sin los que la banda sonora de CowBe no sería la misma. Como no, esta ocasión no iba a ser diferente y contará con dos jóvenes de gran talento, el pianista Takashi Matsunaga (25 años) y el batería Shun Ishikawa (17 años), quienes se encargarán de dar vida a las interpretaciones de los dos protagonistas de la historia.

El resto del staff de la serie, que comenzará su emisión en abril dentro del bloque noitaminA de Fuji TV, está compuesto por el diseñador de personajes Nobuteru Yuki (Escaflowne), el director de animación Yoshimitsu Yamashita (House of Five Leaves) y las guionistas Ayako Katoh y Yuuko Kakihara. Además de Mappa, la serie está producida por Tezuka Productions.

Shinichirô Watanabe entraría a finales de los años ochenta en el estudio Sunrise, donde supervisaría los episodios de varios proyectos. En 1994 debuta en la dirección como co-director de Macross Plus junto a Shoji Kawamori, uno de los creador de la franquicia Macross, pero no sería hasta 1998 que debutaría como director de todo un proyecto con su trabajo más conocido, Cowboy Bebop, que contaría en 2001 con un largometraje realizado por el estudio Bones, compuesto por ex-componentes de Sunrise.

En el 2003, Watanabe dirigiría dos cortos de la antología animada The Animatrix. Estos son Kid’s Story, basado en un guión de los creadores de The Matrix, y A Detective Story, cuya historia fue creada por el propio Watanabe. En 2004 dirigiría la que era, hasta la fecha, su última serie, Samurai Champloo, realizada por Mangoble, otro estudio compuesto por ex-miembros de Sunrise.

Desde entonces, Watanabe se ha mantenido bastante alejado del mundo de la animación, aunque con algunos regresos puntuales. Produjo la banda sonora de Mind Game (2004) y Michiko to Hatchin (2008), y dirigió el tercer ending de Eureka Seven (2005), además del primer opening de Star Driver (2010). Asimismo, en 2008 dirigió el corto Baby Blue de la antología Genius Party de Studio 4ºC, corto en el que además participó Kanno.

Recordar que según una entrevista publicada en 2009 en la revista francesa AnimeLand, de aquella Watanabe se encontraba trabajando junto al Studio 4ºC en una película con un gran nivel de animación, la cual espero que no haya sido cancelada.

Fuente: NeoGAFCrunchyroll