Ayer, día 20 de Junio, salió en Japón el tercer número del panfleto gratuito Eva Extra dedicado a Evangelion 2.0: You can (not) advance, que se estrenará en los cines del archipiélago nipón dentro de seis días, es decir, el 27 de Junio. Como esta vez no hay mucho que rascar, ya que en esta entrega de Eva Extra no se ha anunciado nada, y que no hemos tenido nuevo trailer, que todo apunta a que saldrá el día del estreno de la película tal y como sucedio con Evangelion 1,0, os dejo unos scans del panfleto.
Tal y como podéis ver en la última scan, habrá un cuarto número de Eva Extra, que únicamente se podrá conseguir en los cines junto a una box para guardar todas las entregas de este panfleto. Eso sí, esta vez no será gratis, ya que habrá pagar 1,300 yenes por él.
Para terminar, hace unos días pudimos ver un spot publicitario de treinta segundo de esta película, que, según la página de Kadokawa Cineplex, durará cerca de 108 minutos, es decir, cerca de nueve minutos más que Evangelion 1.0 y cerca de siete minutos más que la versión extendida de la primera película, Evangelion 1.11. Pues ahora ha salido a la luz un spot de quince segundos que, desgraciadamente, no muestra todas las escenas nuevas que habían aparecido en el anterior spot publicado, aunque al menos este está grabado desde una fuente directa y no con una cámara.
Y recordad, faltan seis días, pero la mayoría de mortales no residentes en Japón, o que no se encuentren por esas fechas de viaje por el país del Sol Naciente, nos faltará mucho más, cerca de siete meses para su edición en DVD si se vuelve a repetir el intervalo de tiempo entre el estreno en cines y la salida del DVD de la primera película.
Durante la SakuraCon celebrada en el mes de Abril de este año en el estado estadounidense de Washington, el mangaka y diseñador de personajes Yoshitoshi Abe reveló la existencia de un nuevo proyecto animado en el que se encontraba implicado junto a gran parte del equipo tras Serial Experiments Lain. Este nuevo anime se títula Despera, que fue finalmente anunciado de forma oficial el día 10 de Junio a través del número de Julio de la revista Animage, número que marca el trigésimo primer aniversario de esta publicación.
Esta historia de ciencia ficción se sitúa en el Japón de la Era Taishô en 1922, un año antes del Gran Terremoto de Kantô en la área de Tokyo, en el que el famoso Ryôunkaku, un edificio de doce pisos situado en el distrito de Asakusa, sufrió grandes daños, lo que provoco su demolición poco después. En el sótano de dicho edificio, un escaparate de las nuevas tecnologías en el que se albergó el primer ascensor eléctrico del país, residen Ain, una joven de catorce años, y un hombre cuyo nombre no se ha desvelado.
Ain pasa el tiempo creando todo tipo de aparatos extraños a pesar de la falta de conocimientos científicos para ello. Entre estos aparatos se encuentran pantallas de tubos de rayos catódicos (en 1922, los cátodos acababan de convertirse un en producto comercial), a través de los cuales el misterioso amigo de Ain reivindica que puede ver el futuro.
Yoshitoshi Abe será el diseñador de personajes de esta serie cuyo título deriva de un poema del poeta dadaista, de origen japones, Jun Tsuji (1884-1944), mientras que el director será Ryôtarô Nakamura y el guionista Chiaki J. Konaka. La última vez que estos tres creadores trabajaron juntos fue en el thriller psicológico Serial Experiments Lain, aunque Konaka volvería a trabajar por primera vez junto a Ryôtarô Nakamura en la serie Ghost Hound (2007) de Production I.G, y junto a Abe en Texhnolyze (2003) de Madhouse. Teniendo en cuanta esto, además del nombre y la edad de la protagonista, ¿podríamos estar ante algo relacionado con Serial Experiment Lain?…
El guionista, Chiaki J. Konaka, un aficionado del mito de Cthulhu, es un reputado guionista conocido mayormente por su participación en series de terror fantástico, como Hellsing, Devilman Lady o Vampire Miyu TV, aunque también ha colaborado en series para todos los públicos, como Princess Tutu o Digimon.
El diseñador de personajes, Yoshitoshi Abe, nació en 1971 en los suburbios de Tokyo. Sería en la Universidad cuando Yasuyuki Ueda, tras ver su trabajo en la web que los estudiantes de la universidad a la que asistía Abe colgaban sus dôjinshis, contactó con él para que trabajara en Serial Experiments Lain, ya que la atmósfera que transmitían sus dibujos era el que andaban buscando para dicha serie. Así fue como acabó siendo el diseñador conceptual de personajes, que fueron adaptados para la animación por Takahiro Kishida, en este proyecto compuesto por un videojuego para PlayStation y una serie de televisión. Tras el éxito de Serial Experiments Lain, Yasuyuki Ueda produciría un total tres series en las que participaría Abe.
En el 2000 produciría NieA_7, una comedía inspirada en un dôjinshi de Abe que cuenta los desengaños de la vida cotidiana y las dificultades de integración en la sociedad humana de los extraterrestres alejándose de los estereotipos habituales. Su protagonista es Niea, una joven alien que vive junto a una estudiante de poco poder adquisitivo llamada Mayuto.
En el 2002, Ueda volvería a producir de nuevo un anime basado en un dôjinshi de Abe, Haibane Renmei, una preciosa historia que mostraba la vida diaria y convivencia en la misma casa de unas jóvenes de alas grises y un halo de luz sobre la cabeza ,que nacen de un capullo sin ningún recuerdo de lo que fueron con anterioridad y sin saber que deben hacer en este mundo, que está rodeado por una muralla que no pueden traspasar, donde han despertado.
En el 2003 en cambio, Ueda produciría un anime en el que Abe sólo se encargaría del diseño de personajes, Texhnolyze, cuyo guión estaba firmado por Chiaki J. Konaka, que como se ha comentado con anterioridad, trabajó con ellos en Serial Experiments Lain. El protagonista de esta particular historia de ciencia ficción es un joven llamado Ichise que sobrevive participando en batallas organizadas, que lo acabarán metiendo en medio del conflicto entre varios grupos por el control de su ciudad.
Esta última serie marcó la última colaboración hasta hace ahora de Yoshitoshi Abe en un proyecto animado, aunque ha estado colaborando en proyectos impresos como la serie de libros robot de Range Murata o ilustrando la serie de novelas NHK ni Yôkoso! (Welcome to the NHK!) de Tatsuhiko Takimoto.
Para finalizar, a partir de la edición de Agosto de la revista Animage, que saldrá a la venta el 10 de Julio, se comenzará a serializar un manga de un año de recorrido, que estará guionizado por el guionista de la serie, Chiaki J. Konaka.
Antes incluso de que se comenzase a emitir Higashi no Eden en Japón se anunció de que habría una película de animación, que se estrenaría en los cines del país del Sol Naciente en Invierno de 2009. Pues finalmente no será una sola película, si no dos, tal y como se ha anunciado en el último episodio de la serie, emitido hoy.
La primera película, cuyo titulo es The King of Eden (El Rey del Edén), se estrenará el 28 de Noviembre de este mismo año, mientras que la segunda, que se titula Paradise Lost, (Paraíso Perdido) lo hará en Enero de 2010., así que aún tardaremos en ver el desenlace de la historia de este anime dirigido y guionizado por Kenji Kamiyama, director y guionista de Ghost in the Shell Stand Alone Complex y Seirei no Moribito.
Hace más de un año, específicamente un 27 de Marzo, el estudio Madhouse anunció en la Tokyo International Anime Fair 2008 que estaba trabajando en la producción de cinco nuevas películas: un nuevo proyecto de Tsutomu Mizushima (xxxHolic), Summer Wars de Mamoru Hosoda (Toki wo Kakeru Shoujo), Yume Miru Kikai de Satoshi Kon (Millenium Actress), Tibet Inu Monogatari de Masayuki Kojima (Monster) y Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou de Sunao Katabuchi (Arete Hime), a la que esta dedicada esta entrada.
Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou (Mai Mai Atarashi y la Magia de un Milenio), cuyo título internacional es Mai Mai Miracle (El Milagro de Mai Mai), fue presentada hace unas semanas en una rueda de prensa en el Warner Mycal Cinemas de la ciudad de Hôfu, en la Prefectura de Yamaguchi, ciudad que sirve de telón de fondo para este filme. Durante la presentación, el presidente del estudio Madhouse, Jungo Mauta, declaró que era nativo de la Prefectura de Yamaguchi, específicamente de la ciudad de Yanai, por lo que indicó su deseo de ver la película terminada.
Este largometraje se estrenará en los cines japoneses en Noviembre de este año y está basado en la novela autobiográfica Mai Mai Atarashi de Nobuko Takagi, publicada en 2004, que nació por el deseo de la autora de escribir una versión japonesa de Anne of Green Gables (Ana de las Tejas Verdes). El verdadero nombre de esta novelista japonesa originaría de Hôfu es Nobuko Tsuruta, cuya primera novela, Sono hosoki michi , fue publicada en 1980 y nominada al Akutagawa-shô, pero no sería hasta 1984 que lograría hacerse con este galardón gracias a Hikari idaku tomo yo, publicada en 1983 por Shinchosha, lo que la hizo entrar en el círculo de la elite literaría japonesa.
La historia de Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou se desarrolla en 1955, una difícil época para los habitantes de Hôfu, y sigue las aventuras de Atarashi, una niña de nueve años llena de energía y con una desbordante imaginación, que pasa la mayor parte del tiempo explorando las ruinas de su ciudad natal, que posee un rico pasado histórico, ya que en otros tiempos fue la capital de la llamada Provincia de Suô, que se combinaría con la Provincia de Nagato para formar la Prefectura de Yamaguchi en 1871, además de poseer la mayor cantidad de lugares sagrados, entre ellos el santuario Hôfu Tenmangu y el templo Amidaji, de toda su Prefectura.
Atarashi, cuyo apodo es Mai Mai, no ve a su padre más que de forma ocasional, ya que es profesor en una Universidad, y que vive junto a su madre, su hermana pequeña y sus abuelos. Su apodo hace referencia a un mechón de pelo que se alza sobre su frente como una antena de caracol, que cambia en función de sus emociones: su alegría, su cólera, su entusiasmo, etc.
A la ciudad llegará una nueva alumna, Nobuko Takashi, transferida recientemente, que tras unos dificiles incios en la nueva ciudad debido a su temperamento reservado, entablará rápidamente una franca amistad con Mai Mai, que les conducirá a vivir numerosas aventuras hasta que un día se producirá un misterioso acontecimiento.
El director y guionista de este largometraje, Sunao Katabuchi, que nació en Osaka en 1960 y estudió animación en la Nihon Daigaku, donde conoció, durante un conferencia, al afamado director Hayao Miyazaki. Tras graduarse en 1985, entró en el estudio Telecom Animation Film, dónde debutaría como director en un episodio de la serie Onegai! Samia Don (El Duende Mágico) y donde guionizaría los episodios 9 y 10 de la serie Meitantei Holmes (Detective Holmes), que fueron dirigidos por Miyazaki.
Katabuchi acabaría pocos años después siendo el asistente del director en Majo no Takkyôbin (Nicky, la Aprendiz de Bruja), que al principió iba a marcar su debut como director, oportunidad que se vio truncada cuando Hayao Miyazaki, que acabo dirigiendo y guionizando la película, no dio el visto bueno al guión de Nobuyuki Isshiki. Tras la finalización de este film, Katabuchi se unió al Studio 4ºC, fundado en 1986 por antiguos miembros del estudio Ghibli – la productora Eiko Tanaka, el director Kôji Morimoto (Animatrix: Beyond) y el director de animación Yoshiharu Satô (Tonari no Totoro). Katabuchi declaró, en referencia a la creación de este nuevo estudio, que querían trabajar de forma independiente, sin tener que depender de la personalidad de Miyazaki.
En el 2001, Sunao Katabuchi dirigió y guionizó su primer proyecto cinematográfico, Arete Hime (Princess Arete), «un cuento de hadas contemporáneo», según sus palabras, producido por Studio 4ºC y aclamado por la crítica. Más recientemente, el estudio Madhouse le encargaría la dirección de Black Lagoon, adaptación del manga homónimo de Rei Hiroe.
Para finalizar, por las necesidades de la película, los productores han buscado hombres y mujeres originarios de la Prefectura de Yamaguchi con el fin de interpretar a los personajes de esta fabula, por lo que se llevó acabo una audición, de la que salieron Fûka Okuda, una joven de trece años que interpretará a Mai Mai, y Satoi Kawakami, un niño de nueve años.
Hace cuatro días pudisteis ver en este mismo blog el primer spot publicitario de Summer Wars, la última película de Mamoru Hosoda, el director de la magnifica Toki o Kakeru Shôjo. Pues ya tenemos segundo trailer, de unos dos minutos de duración.
El protagonista es Kenji Koise, un estudiante de segundo año de bachillerato al que le apasionan las matemáticas y la informática. Este joven de carácter reservado planea pasar sus vacaciones de verano conectado al mundo virtual de OZ, pero sus planes se verán truncados cuando es invitado por Natsuki Shinohara, la chica más popular del instituto, a pasar las vacaciones en casa de su familia en un pueblo de Nagano, donde será introducido por la propia Natsuki como su novio. Al día siguiente un misterioso avatar que ha aparecido en el mundo virtual de OZ provocará rápidamente una crisis de proporción mundial que Kenji, Natsume y el resto de la familia Shinohara intentarán resolver bajo las ordenes de la cabeza de familia, y bisabuela de Natsume, Saeki.
Esta película, que está producida por Madhouse y que se estrenará en Japón el 1 de Agosto de este año, recuerda cada vez más a Digimon: Bokura no War Game (Digimon: Nuestro Juego de Guerra), uno de los anteriores proyectos dirigidos por Hosoda, ya no solo por que una crisis mundial sea provocada por un ser virtual, si no también por algunas de las escenas que han podido verse a través de los dos trailers que han salido hasta la fecha.
El equipo tras esta película esta formado, además de los ya nombrados con anterioridad, por Hiroyuki Aoyama (Toki o Kakeru Shôjo), Kunihiko Hamada (Môryô no Hako), Kazutaka Ozaki (Arete Hime) y Shigeru Fujita (Monster) como directores de animación; Tatsuzô Nishida como director de animación de las escenas de acción, Youji Takeshige (Sen to Chihiro no Kamikakushi / El Viaje de Chihiro) como director artístico y Matsumoto Akihiko (Black Jack 2004) como compositor de la banda sonora. Asimismo, el cantante y productor músical Tatsuro Yamashita ha compuesto el tema principal de la película.
Estamos a catorce días de que se estrene en los cines japoneses Evangelion 2.0 (27 de Junio), y a siete de que salga a la luz el tercer número del panfleto gratuito EVA-EXTRA (20 de Junio), y ya tenemos el primer spot publicitario de treinta segundos de la película. Vale que no es lo que llevamos un tiempo esperando, el tercer trailer, pero aunque no lo sea, este nuevo vídeo nos muestra escenas ineditas en los anteriores trailers.
El spot se puede ver, junto a trailers y anuncios de tanto la primera como la segunda película, dentro de una vitrina que han acondicionado en Shibuya para promocionar esta segunda parte de Evangelion Shin Gekijoban. Por tanto, este vídeo esta grabado con el móvil con una pésima calidad, además de que no podemos oir lo más mínimo el audio del mismo.
En menos de dos meses, para ser exactos el 1 de Agosto, se estrenará en los cines japoneses la nueva película de Mamoru Hosoda, Summer Wars, por lo que esta misma semana ha salido a la luz el primer spot publicitario de la misma, el cual podéis ver a continuación:
Por otro lado, junto a los directores de animación Hiroyuki Aoyama (Toki o Kakeru Shôjo) y Tatsuzô Nishida, que seencarga de las escenas de acción, también trabajan Kunihiko Hamada (Môryô no Hako), Kazutaka Ozaki (Arete Hime) y Shigeru Fujita (Monster). Asimismo, el tema principal de esta película producida por MadHouse estará interpretado por el cantante y productor músical Tatsuro Yamashita.
Aurum se ha hecho con la licencia de todas las películas del estudio Ghibli que quedaban por editar en DVD en España, además de las ya editadas en su día por Buena Vista Home Video, que actualmente se encuentran descatalogadas.
Con este movimiento Aurum se ha hecho con la licencia de casi toda la filmografía del afamado estudio Ghibli, exceptuando Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro), Hotaru no Haka (La tumba de las Luciernagas) y Neko no Ongaeshi (Haru en el Reino de los Gatos), cuya licencia esta en manos, en el caso de las dos primeras, de Jonu Media y, en el caso de la última, de Cameo Media.
Con esto, a las ya licenciadas Umi ga Kikoeru (Puedo Escuchar el Mar), Houhokekyo Tonari no Yamada-kun (Mis Vecinos los Yamada), Hauru no Ugoku Shiro (El Castillo Ambulante), Gedo Senki (Cuentos de Terramar) y Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el Acantilado) se les unen las siguientes:
Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viendo), Hayao Miyazaki, 1984
Tenkuu no Shiro Rapyuta (El Castillo en el Cielo), Hayao Miyazaki, 1986
Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro), Hayao Miyazaki, 1988
Majo no Takkyuubin (Nicky, La Aprendiz de Bruja), Hayao Miyazaki, 1989
Kurenai no Buta (Porco Rosso), Hayao Miyazaki, 1992
Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, Isao Takahata, 1994
Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart), Yoshifumi Kondô, 1995
Mononoke Hime (La Princesa Mononoke), Hayao Miyazaki, 1997
Aurum todavía no ha dado fechas, ni precios, ni detalles de las ediciones en DVD, unicamente que irán editando estas películas de forma sucesiva el 2009 y el 2010. Del resto de películas del estudio que ha licenciado con anterioridad, Gake no ue no Ponyo , que se estrenó en los cines españoles el 24 de Abril de este mismo año, es la única que aún no ha sido editada en DVD, pero es más que probable que lo haga durante el lanzamiento de estas nuevas licencias.