Mainichi Film Awards 2008

mainichi_logoEste Miércoles se dieron a conocer los ganadores de la sexagésima entrega de los premios cinematográficos Mainichi Film Awards, certamen de carácter anual patrocinado por el periódico Mainichi Shinbun que se lleva celebrando desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. El Premio a la Mejor Película de Animación se lo llevó The Sky Crawlers, de Mamoru Oshii y Production I.G, mientras que el Premio Noburû Ôfuji fue entregado a la última película de Hayao Miyazaki y el estudio Ghibli, Gake no Ue no Ponyo (Ponyo en el Acantilado), que ha recibido dicho galardón en honor de la expresividad creativa de Miyazaki.

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Noburû Ôfuji fue un pionero animador, especializado en la animación de siluetas, de reconocimiento internacional que obtuvo galardones de honor en el Festival de Cine de Cannes en 1952 y en el Festival de Cine de Venecia en 1956. En su honor se crearía en 1962, un año después de su fallecimiento, la categoría Noburû Ôfuji para premiar los trabajos de animación. Sin embargo, y como consecuencia del crecimiento de la industria de la animación japonesa, en los años ochenta las películas de alto presupuesto y los grandes estudios comenzaron a dominar este galardón, por lo que en 1989 se crearía la categoría de Mejor Película de Animación para dejar de nuevo vía libre a los animadores independientes.

La primera película en obtener, en 1962 el Premio Noburû Ôfuji fue Aru Machi Kado no Monogatari (Historias de la Esquina de la Calle), de Osamu Tezuka, mientras que la primera en llevarse el Premio a la Mejor Película de Animación fue Majo no Takkyûbin (Niki, la Aprendiz de Bruja), de Hayao Miyazaki.

Como curiosidad, Riisa Naka, la dobladora de la protagonista de Toki o Kakeru Shôjo, se llevó el Premio Sponichi a la Actriz Revelación por su papel en el film de imagen real Jun Kissa Isobe (Café Isobe).

Fuente: AnimeNewsNetwork

Novedades 2009: Miyamoto Musashi y Hottarake no Shima

Durante el verano de este 2009 el estudio Production I.G estrenará dos películas en los cines japoneses, una de animación tradicional y otra de animación por ordenador. La primera se titulará Miyamoto Musashi: Sôken ni Haseru Yume (Miyamoto Musashi: El Sueño de Blandir Dos Espadas), cuyo título oficial en inglés será Musashi: The Dream of the Last Samurai (Musashi: El Sueño del Último Samurai), que he de decir es una traducción de lo más desacertada, mientras que la segunda se titulará Hottarake no Shima: Haruka to Maho no Kagami, cuyo título en inglés será Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror (La Isla del Olvido: Haruka y el Espejo Mágico).

musashi_mainLa película Miyamoto Musashi tendrá como protagonista al samurai del mismo nombre, también conocido, entre otros alias, como Shinmen Takezô, uno de los mejores y más famosos guerreros del medievo nipón, que creó su propio estilo, llamado Hyôhô Niten Ichi-ryû, y que escribió un libro titulado Go Rin No Sho (El Libro de los Cinco Anillos), un tratado sobre estrategia y filosofía que sigue estudiándose en la actualidad.

El director será Mizuho Nishikubo (Otogi Zoshi) y el guión estará escrito por Mamoru Oshii (Jin-Roh), creador del concepto tras la película y que ha usado el libro escrito por el propio Musashi como guía para intentar mostrar la versión más fiel posible de este gran samurai de la historia japonesa. Del diseño de personajes se encarga Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo), mientras que el director de animación, el director artístico, el director de fotografía y el director de CGIs serán, respectivamente, Kazuchika Kise (Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone), Shuichi Hirata (Ghost in the Shell: Innocence), Hisashi Ezura (xxxHOLiC the Movie: A Midsummer Night’s Dream) y Makoto Endo (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex).

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hottarake_mainPor otro lado, Hottarake no Shima será la primera película de animación por ordenador de Production I.G. Y a diferencia de la mayoría de películas 3D realizadas en Japón, como Appleseed Ex-Machina o Vexille, ésta no estará realizada en cel-shading, si no con animación 3D tradicional al estilo Pixar, pero sin perder el estilo característico de las producciones animadas creadas en el país del Sol Naciente.

Tras tres años de preparación de dedicando tiempo y recursos a la creación de un estudio propio de animación 3D con cerca de doscientos empleados para la realización de una película 3D, Production I.G estrenará este verano éste film, cuya historia surge de una serie de preguntas, como donde esta aquel osito de peluche que tanto te gustaba, o donde se encuentra aquella maqueta que tanto te costó montar, o donde se halla aquel cuento que te encantaba leer una y otra vez, o donde esta aquella brillante piedra que encontraste un día en el parque, en definitiva, ¿a dónde van todos los tesoros de tu infancia una vez que abandonas dicha etapa?. Pues la respuesta que da esta película es que existen unas criaturas de otra dimensión, a las que no podemos ver, que se dedican a recoger todo aquello que cae en el olvido cuando sus dueños llegan a la edad adulta y llevárselos a su mundo para construir con ellos su propia ciudad, un mundo parecido al de los cuentos  de hadas llamado La Isla del Olvido.

La película estará dirigida por Shinsuke Sato, director y guionista de la película de imagen real Shura Yukihime (The Princess Blade), y el guión estará firmado por el propio Sato y por Hirotaka Adachi, más conocido con el alías de Otsuichi, autor de mangas como Goth o  Zoo, de los que además se encargó de escribir el guión de sus adaptaciones cinematográficas.

Por último, recordar que Production I.G también se encuentra trabajando en otra película sin fecha de estreno que estará dirigida por Hiroyuki Okiura, que debutó como director en la magnifica Jin-Roh. Esperemos tener pronto noticias sobre ella.

Fuente: Production I.G USA

Novedades 2009: Higashi no Eden

Hace dos semanas que estamos en el 2009, un año que promete ser muchísimo mejor que el anterior en cuanto a anime. Como este blog estuvo cerca de nueve meses sin actividad de ningún tipo, se me ha ocurrido hacer un repaso en varias entregas de las novedades más interesantes para este año 2009. Así pues, empezaré con Higashi no Eden, cuyo título oficial en inglés es East of Eden (Al Este del Edén), la serie más esperada por mi parte para este año.

Higashi no Eden, que se comenzará a emitir en Abril dentro del contenedor noitaminA de Fuji Television, es la nueva serie del director y guionista Kenji Kamiyama, cuyo último trabajo fue Seirei no Moribito (El Guardián del Espíritu Sagrado), adaptación de la novela homónima de Nahoko Uehashi, autor del que se esta emitiendo actualmente una adaptación anime de otra de sus obras, Kemono no Soujya (The Player of Beasts), que, al igual que Moribito, esta producida por Production I.G.

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Esta nueva serie del director de Ghost in the Shell Stand Alone Complex, que además tiene a la mangaka de Honey and Clover, Chika Umino, como diseñadora de personajes, será el primer anime completamente original que dirija Kamiyama, que estará basado además en una idea de su propia cosecha. Asimismo, será también el primer anime completamente original que se emita dentro del contenedor noitaminA, en el que hasta ahora solo se han emitido adaptaciones animadas de mangas y novelas, entre ellas Honey & Clover, Nodame Contabile, Jyu Oh Sei o Toshokan Sensou.

La historia de este anime comenzará tres meses después de que diez misiles impactarán sobre Japón sin causar aparentemente victima alguna. La protagonista es Saki Morimi, que en su viaje de graduación a los USA se verá envuelta en problemas cuando se encuentra frente la Casa Blanca. Solo la inesperada intervención de un compatriota la sacará del apuro. Sin embargo, este hombre, que se introduce a sí mismo como Akira Takizawa, es un completo misterio, ya que parece que ha perdido la memoria, además de encontrarse completamente desnudo, llevando con si únicamente una pistola y un teléfono móvil cargado con 8.200 millones de yens (65 millones de euros). ¿Quien es Akira?, ¿que secreto ahí tras su extraordinario teléfono móvil?, ¿por que perdió la memoria?. Para saber la respuesta a todas estas preguntas, no os perdaís esta serie, que se empezará a emitir en Abril de este mismo año.

Fuente: Production I.G USA

Sky Crawlers, nuevo trailer y anunciada fecha de estreno en Japón

El 9 de Febrero se estrenó en los cines japoneses la película L: Change the WorLd, protagonizada por L, unos de los personajes principales de Death Note. Esto no tendría que ver con la noticia si no fuera por que junto a la misma, se pudo ver por primera vez el primer trailer del nuevo proyecto animado en cuatro años de Mamoru Oshii, Sky Crawlers, basada en la serie de novelas homónimas del escritor Hiroshi Mori.

Unos días después se actualizó la página oficial con dicho trailer, que podéis ver accediendo a la página oficial de la película. Además, la página se actualizó con la fecha de estreno de la misma para los cines japoneses, el 2 de Agosto.

Por último, tal y como todos sabréis ya, la película, además de estar dirigida por Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), el guión corre a cargo de Chihiro Ito y, como es habitual en los trabajos de Oshii, la banda sonora esta compuesta por Kenji Kawai (Avalon). Además, del diseño de personajes se encarga Tetsuya Nishio (Jin-Roh), mientras que Atsushi Takeuchi (Appleseed) se encarga del diseño mecánico.

Fuente: AnimeNewsNetwork

Anunciado Batman: Gotham Knight

En la revista estadounidense Wizard se ha anunciado oficialmente la realización de un proyecto animado de la nueva franquicia cinematográfica de uno de los más famosos personajes del universo de DC Comics, el hombre murciélago, Batman. Este proyecto se titula Batman: Gotham Knight y esta siendo completamente animado por tres estudios de animación japoneses.

Los estudios tras este proyecto son: Production I.G, Studio 4ºC y MadHouse. Los dos últimos realizaron hace unos años siete de los nueve cortos que componen la compilación Animatrix de a franquicia The Matrix, producida por la Warner Bros., al igual que las películas de Batman. Madhouse se encargó de animar los cortos Program (Programa) y World Record (Record Mundial), mientras que Studio 4ºC realizó los cortos The Second Renaissance (El Segundo Renacimiento), Kid’s Story (Historia del Chico), Beyond (Más Allá) y A Detective Story (Historia del Detective).

A diferencia de Animatrix, cuyos cortos estaban dirigidos por diferentes directores, en esta compilación todos los cortos estarán dirigidos, y producidos, por la misma persona, Bruce W. Timm. Esté dirigió en su día la película Batman: Mask of the Phantasm (Batman: La Máscara del Fantasma) y fue uno de los creadores y el productor de las series animadas de Batman de los años noventa: Batman: The Animated Series, The New Batman Adventures (también conocida como Batman: Gotham Knights) y Batman Beyond (Batman del Futuro). Posteriormente, en el 2003, crearía y produciría la versión animada de Justice League (La Liga de la Justicia) y de Teen Titans (Los Jóvenes Titanes), ambas, al igual que Batman, pertenecientes al universo DC.

El guión de cada corto esta escrito por seis guionistas diferentes, uno para cada corto: Josh Olson, que escribió el guión de History of Violence (Una Historia de Violencia) y que actualmente se encuentra trabajando en el guión de la adaptación a película de imagen real del manga Monster junto al creador del mismo, Naoki Urasawa; David S. Goyer, guionista de las películas Dark City, Batman Begins y The Dark Knight (El Caballero Oscuro); Brian Azzarello, guionista de cómics como 100 Bullets, Batman: Broken City, Superman: For Tomorrow y Loveless; Jordan Goldberg, que trabajó de asistente del productor en Batman Begins; Alan Burnett, guionista de películas animadas como Batman: Mask of the Phantasm (Batman: La Máscara del Fantasma) o DuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp (PatoAventuras: La película); y Greg Rucka, novelista y guionista de cómic, siendo uno de sus trabajos más notables Gotham Central, cómic que se centra en el Departamento de Policía de la Ciudad de Gotham y las dificultades de sus integrantes de vivir y trabajar en dicha ciudad.

Esta colección de cortos saldrá directamente a la venta en formato DVD en verano del 2008 unos cuantos días antes del estreno de The Dark Knight (El Caballero Oscuro), película que, junto a Batman Begins, mantendrá cierta relación con esta compilación. Por ahora no se ha confirmado su lanzamiento fuera del territorio estadounidense.

Fuente: AnimeNewsNetwork, Catsuka, Manganimation, Anime-Days

Anunciado lo nuevo de Production I.G, Real Drive

Hace unas semanas se anunció el nuevo proyecto de Production I.G para el 2008, Real Drive: Senno Chosashitsu, que al igual que Ghost Hound, realizada por el mismo estudio, esta basada en una idea original de Masamune Shirow.

Esta nueva serie de televisión de suspense neo-futurista, que se comenzará a emitir en el mes de Abril, estará dirigida por Kazuhiro Furuhashi, director de Le Chevalier D’Eon, mientras que el guión correrá a cargo de Junichi Fujisaku, director de Blood+ y guionista de algunos episodio de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. El mangaka Tetsuro Ueyama (Metal Guardian Faust) se encargará del diseño de personajes

La historia del anime se desarrollará en el año 2061, cincuenta años después de que la raza humana desarrollase la sociedad en red. Se esperaba que esta nueva infraestructura hiciese realidad un mundo utópico en el que la gente se pudiese conectar entre si a nivel de consciencia. Sin embargo, aparecieron nuevos problemas sociales, como la filtración de datos personales y la proliferación de la manipulación de la información. Sin embargo, la gente confiaba en la red para el intercambio de información, mostrando su incapacidad de optar por abandonarlo

En su debido momento se desarrollo una nueva red con unas medidas de seguridad más efectivas, a la que se llamó Meta Real Network, conocida comúnmente bajo la abreviación de Metal. Esta nueva red aloja datos de memoria personal dentro de enclaves protegidos de ciber-organismos autónomos llamados armazones burbuja, y que finalmente acaba dominando la vida diaria de la gente.

Sin embargo, la gente aprende gradualmente a liberar y explotar sus instintos dentro del seguro entorno de Metal. Los instintos liberados empujan a cada consciencia individual a ahogarse en el mar de la información y a exponerse a las presiones del deseo, mientras que las normas y regulaciones de la red continúan atando sus vidas al mundo real. A causa de esto, extrañas fricciones entre los dos mundos comienzan a manifestarse como aberraciones más allá de los limites de lo imaginable. Los expertos que desafían el profundo mar de Metal para investigar y descifrar estas aberraciones son llamados ciber-buceadores.

El protagonista de la historia será uno de esos ciber-buceadores, Masamichi Haru, que investiga los incidentes que se encuentran entre la Realidad y Metal.

Podéis visitar la página oficial haciendo click aquí.

Fuente: Production I.G USA

Mensaje de Masamune Shirow sobre Ghost Hound

El día 18 de este mes se inició la emisión de Ghost Hound, la nueva serie de Production I.G basada en la idea original para Ghost in the Shell de Masamune Shirow, quien ha escrito un pequeño mensaje para sus fans que podéis leer a continuación:

Ghost Hound es una adaptación de un proyecto que diseñe en 1987. Inicialmente, está era una historia de reconocimiento y descubrimiento del poder terrenal contada desde múltiples perspectivas de tres alumnos de secundaria. En ese tiempo, carecía de los recursos apropiados para ilustrar el «otro» mundo, así que dejé mi proyecto de lado sin aventurarme a producirlo.
Para la actual serie de televisión se ha cambiado ligeramente el tema original y se ha centrado en la perdida del poder terrenal y la transformación en un ser extraño conocido como adulto para mostrar la historia de tres estudiantes del primer ciclo de secundaría que comienzan ha tratar con el mundo adulto. Bajo esta perspectiva, podría describirse como una pequeña Bildungsroman*. Como siempre, estoy, de nuevo, profundamente agradecido a la plantilla del anime que ha dado una nueva oportunidad a este proyecto. Y, como siempre, tengo sentimientos entremezclados por el simple hecho de que estamos ante una serie de animación y no de un manga, por lo que su contenido puede ser diferente al que yo diseñe inicialmente. Pero si este proyecto resulta ser más divertido y hace a alguien feliz, entonces diría que era el objetivo real previsto.

Estoy mirando hacia delante para ver como se desarrollan los personajes y como viven su historia ahora que han tenido la suerte de que el equipo de Production I.G les haya dado vida.

*Bildungsroman: novela de aprendizaje o de formación en la que se muestra el desarrollo físico, moral, psicológico o social de un personaje, generalmente desde su infancia hasta su madurez.

Fuente: Production I.G USA

Tokyo Marble Chocolate

Production I.G, junto a BMG Japan, anunció a principios de Septiembre la producción de dos OVAs bajo el título de Tokyo Marble Chocolate, basadas en una idea original de Production I.G y con las que se conmemorará el vigésimo aniversario de BMG Japan. Primero se proyectarán en el Vigésimo Festival de Cine Internacional de Tokyo, que se celebrará entre los días 20 y 28 de Octubre, y, posteriormente, serán editas en DVD el 5 de Diciembre.

En estas OVAs se nos contará una historia de puro amor, llena de color y de dulzura, aunque un poco amarga. Como un trozo de chocolate. Yudai es un joven serio y generoso, aunque un poco tímido, que no ha tenido demasiado éxito con el género opuesto. Por otra banda, Chizuru es una energética y alegre muchacha, aunque cuando tiene novio se vuelve desafortunada y torpe, por lo que nunca ha tenido una relación estable.

Esta es la primera navidad que Yudai y Chizuru pasan juntos como pareja. A Chizuru le encantan los animales, por lo que Yudai planea regalarle un conejo dentro de una caja. Pero cuando Chizuru la habré, en su interior no hay un conejo, si no un … ¡¿burrito?!. Tan pronto como esta divertida criatura escapa, Chizuru va tras ella, y Yudai los pierde de vista a ambos. El tiempo que deberían pasar juntos… El importante sentimiento que debería haber sido revelado… Pequeñas, aunque preciosas cosas que se tienden a enterrar todos los días. ¿Que respuestas encontrarán los dos jóvenes al separarse uno del otro? Yudai y Chizuru, sus sentimientos y el tiempo que han pasado lejos uno del otro se desplegarán delicadamente en esta historia de amor a dos bandas contada desde dos puntos de vista diferente.

La primera OVA se desarrollará desde la perspectiva de Chizuru, esta inspirada en la canción Mata Aimasyou (See You Again) de SEAMO y nos describirá los sentimientos entremezclados tras la precipitada separación de su amor. Mientras, la segunda OVA seguirá la historia desde la perspectiva de Yudai, esta inspirada en la canción Zenryoku Syounen (Full Powered Boy) del dúo Sukima Switch y retratará a un joven que rompe su escudo protector, abriéndose al futuro.

Sukima Switch es un dúo pop compuesto por Takuya Ohashi y Shintaro Tokita, que ha participado en el Festival de la Canción de Kohaku dos años consecutivos (2005, 2006) desde se brillante debut en el 2003. Por otro lado, SEAMO es un artista hip-hop cuyas canciones están llenas de amor y humor. Sus estilos únicos y sus intensos mensajes son los que han inspirado a los jóvenes creadores de Production I.G la creación de este proyecto.

Este proyecto marcará el debut en la dirección del enfant terrible de Production I.G, Naoyoshi Shiotani, que hipnotizó a los fans de todo el mundo con la técnica de animación híbrida utilizada en el [vlink 3 tercer_opening] de Blood+ (seleccionada para competir en el undécimo Festival de Animación de Holanda) y con algunas de las más impresionantes escenas de Le Chevalier D’Eon (seleccionada para competir en el Festival Internacional de Animación e Ilustración de Seúl del 2007).

El director de animación será otro joven talento de Producción I.G, Kyoji Asano, que ha sido extensamente elogiado por su trabajo en la saga Ghost in the Shell Stand Alone Complex, en la película Tsubasa Chronicle: Torikago no Kuni no Himegimi (La Princesa del Reino Enjaulado) y en la serie Le Chevalier D’Eon. Por otro lado, el diseño de personajes corre a cargo de Fumiko Tanikawa (Ohitorisama Monogatari), cuyo delicado estilo de personajes estilo shojo jugará un importante papel en esta producción y que, además, es el encargado de transformar a los componentes del dúo Sukima Switch y a SEAMO en personajes de este anime. Por último, el guión corre a cargo del guionista de doramas Masaya Ozaki (Kekkon Dekinai Otoko).

Para terminar, aquí tenéis la lista al completo del equipo principal tras estas OVAs:

  • Director: Naoyoshi Shiotani
  • Guión: Masaya Ozaki (Satorare, Love Generation)
  • Diseñador de Personajes: Fumiko Tanikawa
  • Diseño de Color: Idumi Hirose (Dead Leaves)
  • Director de Animación: Kyoji Asano (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex)
  • Director Artistico: Shichiro Kobayashi (Tenshi no Tamago / Angel’s Egg)
  • Director 3D CGI: Atsushi Sato
  • Director de Fotografía: Keisuke Sasagawa (Kemonozume)
  • Canciones: Mata Aimasyou de SEAMO y Zenryoku Syounen de SUKIMASWITCH
  • Historia Original: Production I.G
  • Producción: Tokyo Marble Chocolate Production Committee

Podéis visitar la página oficial haciendo click aquí