Primeros bocetos de lo nuevo de Makoto Shinkai

Makoto Shinkai anunció el Domingo, durante una aparición sorpresa en un concierto que la Orquesta Sinfónica de Eminence dio en Tokyo, que se encontraba trabajando en una nueva película, la más larga de toda su carrera, que será anunciada de forma oficial próximamente. Aunque no podía hablar en detalle sobre este nuevo filme, Shinkai desveló que será una excitante película de aventuras, acción y romance con una alegre y enérgica protagonista que parte en un viaje para decir Adiós.

Para su realización contará con gran parte del equipo que trabajó junto a él en su anterior largometraje, 5 Centimeters Per Second (2007), que al igual que esta nueva película y sus otros dos filmes, Hoshi no Koe (2002) y Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho ( 2004), tratan sobre la la perdida de un ser querido, aunque está vez irá más allá, y tratará además la superación de dicha perdida.

Fuente: AnimeNewsNetwork

Gainax cumple 25 años

Hoy hacen exactamente veinticinco años que un tal Yasuhiro Takeda registró en Japón el nombre de un nuevo estudio que él y otros tantos habían decidido crear para realizar su primer gran proyecto profesional, Ôritsu Uchûgun: Honnêamise no Tsubasa, mayormente conocido como Royal Space Force: The Wings of Honnêamise. Dicho nuevo estudio no era otro que Gainax, responsable de clásicos como Nadia y el Misterio de la Piedra Azul (Fushigi no Umi no Nadia, 1990-1991) o Neon Geneis Evangelion (Shin Seiki Evangelion, 1995-1996).

Los que queráis conocer toda la historia del estudio, desde que sus figuras principales se conocieron en su época universitaria hasta la época actual, permaneced atentos a este blog, ya que durante los próximos meses realizaré un pequeño repaso en varios entregas a toda su historia, y por ende, a sus trabajos y a sus figuras, tanto aquellas que permanecen en el estudio (Hiroyuki Yamaga), como las que pasaron fugazmente (Mahiro Maeda) o las que ya lo abandonaron (Hideaki Anno). Para que vayáis abriendo boca, os dejo con  un par de vídeos, uno de ellos extraído de Nico Video:


Durante el día de hoy puede que Gainax haga algún anunció, como por ejemplo anunciar oficialmente alguno de los proyectos que Hiroyuki Yamaga, co-fundador y actual presidente del estudio, comentó en la FamineCom de California en Mayo. Y el año que viene también cumple veinticinco años el estudio Ghibli, que como curiosidad se sitúa en la misma prefectura que Gainax, por lo que también le dedicaremos unos cuantos especiales a este aclamado estudio de animación.

Nominados a los premios de la Academia de Cine Japonesa

Hoy la Academia de Cine Japonesa ha anunciado a los nominados en las diferentes categorías que componen sus premios, los Japan Academy Prize, es decir, los Oscars nipones, para su trigésimo tercera entrega. Como este es un blog de animación, sólo hablare de la categoría de Animación del Año, creada hace sólo tres años.

La nominadas son Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance de Hideaki Anno y Khara / xapa, Summer Wars de Mamoru Hosoda y MADHOUSE, Doraemon: Shin Nobita no Uchô Kaitakushi de Kôzô Kusuba y Shinei AnimationHottarake no Shima: Haruka to Mahô no Kagami de Shinsuke Sato y Production I.G, y Meitantei Conan: Shikkoku no Cheisô de Yasuichiro Yamamoto y TMS Entertainment. Por el solo hecho de ser nominadas, todas recibirán un Premio a la Excelencia. El 5 de Marzo conoceremos a la ganadora.

Las películas que han conseguido el galardón de Animación del Año hasta la fecha han sido Toki o Kakeru Shôjo (2006) de Mamoru Hosoda y MADHOUSE, Tekkonkinkreet (2006) de Michael Arias y Studio 4ºC y Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki y Ghibli. Antes de la creación de esta categoría dos filmes de animación ganaron el título de Película del Año, y ambas eran del maestro Hayao Miyazaki: Mononoke Hime (La Princesa Mononoke, 1997) y El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001).

Fuente: AnimeNewsNetwork

Makoto Shinkai prepara nueva película

Makoto Shinkai hizo una aparición sorpresa en el concierto que la Orquesta Sinfónica de Eminence dio este Domingo en Tokyo. En esta aparición declaró ante la audiencia que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que será anunciado de forma oficial próximamente, aunque se permitió el lujo dar un pequeño esbozo sobre el mismo.

Este nuevo trabajo será su largometraje más largo hasta la fecha y su historia se desarrollará alrededor de una heroína, una chica alegre y enérgica. Shinkai apuntó que la mayoría de sus proyectos hasta la fecha contaban historias sobre personajes cuyos caminos acaban separándoles de su persona amada. En esta nueva película no piensa dejar este tema, que dicho de paso lo está encasillando, y piensa llevarlo todavía más lejos. A través de su protagonista, Shinkai planea tratar más específicamente la superación de dicha perdida.

La Orquesta Sinfónica de Eminence es una orquesta independiente de origen australiano que ha trabajado en la banda sonora de animes como Romeo X Juliet o Druaga no Tô, ambas de GONZO.  La orquesta tocó en la tienda que la cadena ANIMATE tiene en el distrito de Akihabara en Tokyo para promocionar Promise, un álbum de música inspirado en los trabajos de Shinkai que salió a la venta el 9 de Diciembre. Tenmon, que ha compuesto la banda sonora de todas las películas de Shinkai, también apareció por sorpresa durante el concierto.

Makoto Shinkai, nacido en la prefectura de Nagano el 9 de Febrero de 1973, es un director y animador japones que debutó en el mundo de la animación con su cortometraje  Kanojo to Kanojo no Neko (Ella y su Gato, 1999), el cual recibió varios premios. En 2001 abandonó su trabajo en Nihon Falcom, compañía creadora de videojuegos conocida por su saga Y’s, para crear su primer gran trabajó, Hoshi no Koe (Voces de una Estrella Distante, 2002), el cual fue animado completamente por el propio Shikai, que contó con la colaboráción de su prometida para doblar a los dos protagonistas de la historia. Tras esta producción de veinticinco minutos, llegó la aclamada por la critica Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho (El lugar prometido de nuestros primeros días, 2004), un filme de noventa minutos de duración. En 2007 salió su última película hasta la fecha, 5 Centimeters Per Second (5cm por Segundo, 2007), consistente en tres historias cortas. A parte de sus propios proyectos, Shinkai también asiste en la animación de los openings de las novelas graficas de Minori,  que fue una división de CoMix Wave hasta 2007, además de haber realizado un par de cortos y anuncios.

Fuente: AnimeNewsNetwork

Pequeño avance de Toy Story 3

Este fin de semana se ha emitido en el bloque ABC Family de la cadena norteamericana ABC un pequeño avance de menos de dos minutos de la tercera entrega de Toy Story, que se estrenará en los cines de Estados Unidos el 18 de Junio. Este avance, el cual podéis ver bajo estas líneas, lo ha presentado el propio director de la película, Lee Unkrich, que co-dirigió Toy Story 2.

Toy Story 3 es el largometraje de Pixar Animation Studios para el año 2010. Cuenta como guionista con Michael Arndt, ganador de un Oscar al Mejor Guión Original por Little Miss Sunshine. En esta entrega Woody, Buzz y el resto de sus compañeros acabarán por accidente en una guardería cuando su dueño se marcha a la Universidad. Los juguetes de la guardería Sunnyside están comandados por un oso de peluche rosado que tiene un pequeño cameo en Up, que es la anterior película del estudio

Fuente: Pixar Planet

Trailer de un minuto de Suzumiya Haruhi no Shôshitsu

Desde hoy se puede ver en la página oficial japonesa del anime Suzumiya Haruhi un video promocional de un minuto de duración de la película Suzumiya Haruhi no Shôshitsu, que se estrenará en los cines del archipiélago nipón el 6 de Febrero.

Suzumiya Haruhi no Shôshitsu, en español La Desaparición de Suzumiya Haruhi, es el título del cuarto volumen de la serie de novelas ligeras Suzumiya Haruhi escrita por Nagaru Tanigawa e ilustrada por Noizi Ito sobre una excéntrica y autoritaria adolescente que crea su propio club escolar para sus extrañas travesuras.

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu Suzumiya Haruhi no Shoushitsu

El director de esta adaptación supervisada por Tatsuya Ishihara, que dirigió la serie de televisión, es Yasuhiro Takemoto, que quedó como director jefe de Lucky Star tras abandonar Yutaka Yamamoto, que dirigió el primer y duodécimo capítulo de la versión de 2006 de Suzumiya Haruhi no Yûutsu, el estudio Kyoto Animation. El diseñador de personajes y supervisor jefe de animación vuelve a ser Shôko Ikeda con Futoshi Nishiya como supervisor de animación. De director artístico tienen de nuevo a Seiki Tamura, que ha trabajado en proyectos tan dispares como Michiko to Hatchin, Lucky Star o The Animatrix.

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu Suzumiya Haruhi no Shoushitsu

Entre Abril y Julio de 2006 se emitió en Japón la primera adaptación de dichas novelas, adaptación que contó con un total de catorce episodios, a los cuales se le añadirían otros tantos este mismo año durante su re-emisión. Estos capítulos añadidos, los cuales no se animaron en su día, están formados por Rapsodia de la Hoja de Bambú, Agosto Infinito y Los Suspiros de Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi no Tameiki), que se desarrollan en el tiempo antes de La Desaparición de Suzumiya Haruhi.

Fuente: AnimeNewsNetwork

Futuros proyectos del estudio Ghibli

Hoy se ha anunciado el próximo largometraje del aclamado estudio Ghibli, Karigurashi no Arrietty (La Prestataria Arrietty). Hayao Miyazaki, co-fundador del estudio, lleva planeando este filme basado en la serie de novelas infantiles The Borrower de la británica Mary Norton (1903-1992) desde Julio de 2008. Sin embargo, Miyazaki no dirige esta película, su director es, tal y como indicaban algunos rumores, Yonebayashi Hiromasa, que debuta en la dirección con este proyecto que se estrenará en los cines japoneses en Verano de 2010.

Studio Ghibli

The Borrowers fue publicada por primera vez en 1952, año en el que además ganó la prestigiosa medalla Carnegie, que premia a las mejores novelas infantiles y juveniles británicas, y está considerada como una de las novelas infantiles más importantes de los últimos setenta años. La historia original de esta serie, adaptada a infinidad de otros medios, gira en torno a unas diminutas personas de diez centímetros de altura que viven debajo del suelo de las casas de los pueblos británicos. La joven Arrietty de 14 años y el resto de su familia viven en un tranquilo anonimato mientras construyen su propia casa de objetos que «toman prestados» de los humanos que habitan la casa hasta que un niño humano descubre a Arrietty. La adaptación de Ghibli transportará la acción de la Inglaterra de los años 50 a la época actual en el barrio de Koganei en Tokyo.

Karigurashi no Arrietty

Yonebayashi, de 36 años de edad, trabajó en Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) y El Castillo Ambulante (Hauru no Ugoku Shiro, 2004) como animador, en Cuentos de Terramar (Gedo Senki, 2006) como asistente del director de animación y en Mei to Konekobasu (Mei y el Gatobús) como director de animación. La francesa Cecile Corbel co-escribe e interpreta el tema principal del filme, Arriety’s Song, que se pondrá a la venta el 19 de Diciembre.

Toshio Suzuki declaró en Octubre tras una proyección del documental Ponyo wa Kôshite Umareta ~Miyazaki Hayao no Shikô Katei~ (Ponyo nació así: El proceso de creación de Hayao Miyazaki), que acompaña a la edición especial japonesa en Blu-Ray de Ponyo en el Acantilado, que el próximo largometraje de Ghibli tendría al frente un nuevo director y que sería anunciada formalmente en Diciembre. Suzuki, productor del estudio Ghibli y ex-presidente del mismo, anunció hace dos semanas en su programa de radio que la noticia se daría el día 16 de Diciembre.

En Julio de 2008, el actual Presidente del estudio, Koji Hoshino, declaró que había bastantes probabilidades de que promovieran a uno de sus propios animadores para dirigir la próxima película del mismo. En Noviembre de ese mismo año, Hayao Miyazaki declaró que el estudio iba a trabajar en dos filmes conformados principalmente por gente joven en los próximos tres años. En la entrada del 10 de Julio de 2009 del blog del estudio se revelaron los planes del mismo para lanzar un nuevo largometraje en 2010.

ghibli_nomiya_no_taka

Hasta la fecha únicamente cuatro filmes del estudio no han sido dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Tomomi Mochizuki dirigió Puedo escuchar el mar (Umi ga Kikoeru, 1993), el difunto Yoshifumi Kondô dirigió Susurros del Corazón (Mimi wo Sumaseba, 1995), Hiroyuki Morita dirigió Haru en el Reino de los Gatos (Neko no Ongaeshi, 2002) y Gorô Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, dirigió Cuentos de Terramar.

Y ya que se ha anunciado este nuevo proyecto, aprovecharé la ocasión para hablaros de otros futuros proyectos del estudio Ghibli, aunque algunos, como los de Gôro Miyazaki, no son más que suposiciones y rumores. Empecemos este repaso con el olvidado Isao Takahata, cuyo último filme data de hace diez años, que declaró a mediados de Agosto en el Festival de Cine Internacional de Locarno, donde recibió el Leopardo Honorfico, que su próximo largometraje estará basado en la famosa fabula Taketori Monogatari (El Cuento del Cortador de Bambú).

Escena de Mis vecinos los Yamada (H?hokekyo Tonari no Yamada-kun, 1999) de Isao Takahata

Taketori Monogatari, que está considerado como el texto narrativo más antiguo de Japón, cuenta la vida de una misteriosa niña llamada Kaguya (Luz Brillante), una princesa proveniente de La Luna que nació dentro de un tronco de bambú para satisfacer la necesidad filial de una pareja de ancianos que ya no podía tener hijos. Ha sido adaptada varias veces a imagen real y animación.

chu-sumouEl mismo día que Suzuki declaró la existencia del proyecto anunciado hoy, éste dijo, además, que Hayao Miyazaki también estaba trabajando en su próximo filme, el cual espera estrenar dentro de cuatro años. Eso sí, el mes que viene se comenzará a proyectar en el Museo Ghibli su último corto, Chô-Zumô, basado en la fabula japonesa Nezumi no Sumô (Los ratones luchadores de sumo), en la cual un anciano es testigo de una extraña escena: ve a unos ratones practicando el arte del sumotori. Además Miyazaki está realizando un anuncio para televisión.

En cuanto a Gorô Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, se ha dedicado, tras finalizar su primera película, a realizar varias exhibiciones en el Museo Ghibli además de dirigir un anuncio para el periódico Yomiuri Shimbun junto a su padre. Pero no sólo ha dedicado su tiempo a esto, ya que según declaró Toshio Suzuki en 2008, tambien se encuentra trabajando en su próximo proyecto cinematográfico.

Dicho proyecto podría estar centrado en la obra de Yoshie Hotta, cuyos trabajos han centrado varias de las últimas exhibiciones del museo, en concreto tres de sus historias más representativas: Houjouki Shiki, Rojou no Hito y Teika Meigetsuki Shisho. En sus exhibiciones se podían ver posibles planes de adaptación firmados por gente del estudio Ghibli y por el propio Gorô.

Yomiuri Shimbun Spot

Rojou no Hito cuenta la historia de Yona De Lotta, un vagabundo que vive en la Europa de principios del siglo XIII, por la que viaja ganándose la vida como siervo de caballeros, monjes o artistas ambulantes. Durante su viaje será testigo de un sin fin de cosas, como la pobreza, el vandalismo, la irreductibilidad de la Iglesia, los sacerdotes apostatas, la pura devoción, la herejía o la brutalidad de las cruzadas mientras se pregunta como puede vivir la gente en medio de todo esto.

Rojou no Hito

Por su parte, Houjouki Shiki y Teika Meigetsuki Shisyou son dos obras cuyos protagonistas principales, Kamono Chomei y Fujiwara Teika, respectivamente, pertenecen a la misma generación y viven en Kyoto durante la misma época. Sin embargo, sus orígenes e intereses son diferentes. Chomei vive entre la nobleza y la gente normal. Por la otra banda, Teika es un aristócrata, aunque del rango más bajo. Chomei tiene curiosidad por todo lo que le rodea, mientras que Teika vive en su propio mundo, ignorando la guerra entre el clan Taira y el clan Minamoto, aunque ambos serán testigos de muchos desastres de origen natural y humano.

Houjouki Shiki y Teika Meigetsuki Shisyou

Estas dos últimas obras de Hotta son las que más probabilidades tienen de adaptarse en forma de película, ya que a Gorô le encantaría hacerlo. Asimismo, podrían adaptarse como una sóla película, ya que su historia lo hace posible. Algunos rumores indican que sería éste el próximo largometraje de Gôro, y hasta se le da una fecha de estreno, 2011.

Fuente: GhibliWorld, AnimeNewsNetwork.

Hoy en Halo Waypoint: The Package

Durante todo el día de hoy, todos aquellos que cuenten con una cuenta de XBox Live! podrán ver, a través del canal Halo Waypoint de este servicio online de Microsoft, la tercera historia de la antología animada Halo Legends, el cortometraje The Package (El Paquete), al completo. Este Sábado debería de haberse emitido sólo un making-of, pero parece que Microsoft ha decidido adelantar una semana la emisión de este corto al completo.


The Package ha sido dirigido por Shinji Aramaki, productor ejecutivo de Halo Legends y director del filme cel-shading Appleseed, y producido por Casio Entertainment con Dai Sato, responsable del guión de algunos de los mejores episodios de Ghost in the Stand Alone Complex, como guionista.

El 2 de Enero se emitirá la primera parte de Origins (Orígenes) de Hideki Futamura (Genius Party: Limit Cycle) y Studio 4ºC. Las siete historias que componen esta compilación animada se pondrán a la venta en DVD y Blu-Ray el 9 de Febrero de la mano de Warner Home Video, que se encargará de su distribución a nivel internacional.

Fuente: AnimeNewsNetwork.