Kyôkai no Kanata es la serie de Kyoto Animation para este otoño y el primer proyecto que dirige el animador Taichi Ishidate. Al igual que los últimos tres proyectos estrenados del estudio, es decir, al igual que Chûnibyô Demo Koi ga Shitai!, Free! y Tamako Market, ésta nueva serie es una producción propia y, al igual que las dos primeras, está basada en una de las novelas finalistas de sus Kyoto Animation Awards.
Hoy domingo ha saltado la noticia en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Koji Hoshino, el actual presidente de Studio Ghibli, ha anunciado durante la presentación de Kaze Tachinu que ésta es la última película de Hayao Miyazaki como director.
Durante esta semana se realizará una rueda de prensa al respecto en Japón, así que por ahora sólo podemos especular, pero el hecho de que Hoshino haya especificado que Miyazaki no dirigirá más películas está claro que significa que éste no se retira del todo.
Lo más probable es que a partir de ahora participe en los próximos proyectos de Ghibli de la misma forma que hizo en Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) de Hiromasa Yonebayashi , de la que co-escribió el guión, o en Susurros del Corazón (1995) de Yoshifumi Kondo y en La Colina de las Amapolas (2011) de su hijo Gorô, dónde se encargó del guión y dibujó el storyboard. Otra posibilidad es que siga haciendo cortos para el Museo Ghibli.
Hasta ahora se había anunciado en dos ocasiones la retirada de Hayao Miyazaki. La primera fue tras completar La Princesa Mononoke (1997), tras la que decide dejar paso a las nuevas generaciones, pero no tardó ni un año en volver y ponerse manos a la obra con El Viaje de Chihiro (2001). La segunda fue tras terminar esta última, pero tampoco tardó demasiado en volver, ya que regresó al poco para dirigir El Castillo Ambulante (2004) tras abandonar Mamoru Hosoda el proyecto por desavenencias con el staff.
Este jueves los japoneses pudieron disfrutar en sus televisores de un avance de quince segundos de Kill la Kill, pero hoy la página oficial se ha actualizado con la versión extendida de treinta segundos que podéis ver sobre estas líneas. Desde luego es puro Gainax… perdón, puro Trigger. Y como me imaginaba, el uniforme de la protagonista tiene vida propia a lo La Rana Valiente, una de las series favoritas de Imaishi.
Recordar que esta serie vuelve a reunir a gran parte del staff principal de Gurren Lagann y que se comenzará a emitir en la televisión japonesa en octubre.
Hace apenas unos minutos la página oficial del nuevo proyecto del director de Cowboy Bebop se ha actualizado con este tráiler, el cual se ha proyectado en varios eventos durante las últimas semanas. Para conocer todo lo que se sabe sobre esta serie que comenzará a emitirse en enero os remito a la entrada que escribí hace unas semanas.
Tenemos nuevo tráiler de la nueva serie de Yozakura Quartet, y está vez con mucha más animación que en el anterior. Como ya comenté cuando salió el primero, se nota que han modificado ligeramente los diseños conforme a lo visto en Hoshi no Umi, y eso que tienen al mismo staff detrás. Más allá de esto, la animación promete bastante, aunque en este nuevo avance se pueden ver alguna que otra cosa mediocre y del montón (la parte del coche o el 3D). Hablando de animación, espero, y mucho, que el estudio digital de Shingo Yamashita trabaje en el proyecto.
Recordar que la serie comenzará a emitirse en la televisión japonesa en octubre, aunque antes podremos disfrutar del primero episodios de Tsuki ni Naku, que se pondrá a la venta el 9 de septiembre y que acompañará en un DVD al tomo 14 del manga.
Hace unos años, mediante una de las entregas del programa de radio Ghibli Asemamire de Toshio Suzuki, nos enteramos que uno de los sueños de Hideaki Anno era producir una secuela de Nausicaä del Valle del Viento, y que Suzuki, sabiendo esto, le había sugerido en varias ocasiones a Hayao Miyazaki el hacer una trilogía, con Anno dirigiendo la segunda película y Miyazaki la tercera, pero que éste siempre ha rechazado la idea.
Ahora, sin embargo, parece estar más abierto a la idea, o eso ha dicho el propio Miyazaki en la entrevista que acompaña a esta entrada, en la que al ser preguntado por si estaría interesado en hacer una segunda parte de Nausicaä, éste ha contestado no estarlo, pero que tras años con Anno insistiendole, últimamente no le importaría que éste la hiciera.
Puede que alguno se esté preguntando qué tiene que ver Hideaki Anno con Nausicaä para que éste haga una secuela, pero es bastante simple, y es que trabajó como animador en dicha película, donde se encargó de animar el despertar del Dios de la Guerra. Este fue uno de los primeros trabajos en la industria de Anno y desde entonces tiene una relación de amistad y de maestro-alumno con Miyazaki, al que ha admirado desde siempre.
El sueño de Anno de hacer una secuela de Nausicaä es muy viejo, probablemente desde que se acabo la producción de la película. Esto puede verse incluso en Evangelion, su trabajo más famoso, donde el diseño de los «robots gigantes» que dan nombre a la serie recuerdan, en cierto modo, a los Dioses de la Guerra de Nausicaä. Asimismo, Anno y Studio Ghibi produjeron el año pasado un corto tokusatsu de diez minutos en el que un Dios de la Guerra ataca Tokyo y en cuyo diseño se acentúo el parecido con los Evangelion.
Recordar que Nausicaa del Valle del Viento se basa en el manga del mismo nombre escrito y dibujado por el propio Hayao Miyazaki. Cuenta con un total de siete tomo, de los cuales la película sólo abarca los dos primeros, y además con sustanciales diferencias, ya que ésta se estrenó en 1984 y el manga se serializó en la revista Animage entre 1982 y 1994.
El pasado fin de semana, durante la celebración de la vigésima edición de la Otakon, se anunció, al fin, lo que probablemente fuera uno de los secretos peor guardados de la industria, que Space Dandy es el nuevo proyecto de Shinichiro Watanabe, el director de Cowboy Bebop. La serie comenzará a emitirse en la televisión japonesa en enero y será una comedia espacial, como ver una nueva entrega del episodio Mushroom Samba de Cowboy Bebop cada semana.
Antes de continuar, comentar que esta entrada la he escrito a partir de la compilación de información que hizo @liborek3 a partir de los twits de varias personas que acudieron a la Otakon. Por otra parte, si queréis ver fotos de los diseños, podéis verlos en ANN, mientras que el tráiler que proyectaron podéis verlo aquí o mismo aquí.
La serie gira en torno al alocado y despreocupado Dandy, cuyo nombre no es un ápodo, sino el que le pusieron sus padres. Se gana la vida como caza-alienígenas, una profesión que le hace viajar hasta los confines del universo en busca de nuevas especies que le reporten una gran suma de dinero. Su mayor placer en la vida es ir a Boobies, que es donde trabaja su amada Honey. Le encanta Hawaii, aunque nunca ha estado allí.
En cada episodio Dandy viajará a un nuevo planeta a bordo de su nave Aloha Oe junto a sus dos compañeros de aventuras. El primero de ellos es QT, un trasto estúpido que Dandy adquirió pensando que sería un R2-D2 y resultó ser un simple robot aspiradora. El otro es Meow, un perezoso alienígena con nombre de gato y que parece un gato, pero que no es un gato, que se pasa el día enganchado a su tablet y a las redes sociales.
El principal enemigo de este trío protagonista es el Profesor Gel, un mal bicho con forma de gorila que urdirá nuevas y diabólicas estratagemas cada semana. Viaja junto a su compinche Bee a bordo de una nave espacial que recuerda a la cabeza de la Estatua de la Libertad.
La ambientación de la serie, que recuerda un poco a lo visto en Redline de Takeshi Koike, está inspirada en las series y películas de ciencia-ficción de los años ochenta para atrás. Una de las principales curiosidades que presenta es que no existe nada parecido a los reproductores MP3s ni a los CDs, siendo las cintas de cassette la tecnología de reproducción de audio más moderna. Otra curiosidad es que Boobies es claramente una parodia de la cadena de restaurantes estadounidense Hooters (si entráis en su web lo entenderéis).
El director es, como no, Shinichiro Watanabe, quien cuenta con la asistencia del joven y prometedor animador Shingo Natsume, quien parece que sólo se dedicará a hacer storyboards. El guión, por otra parte, lo escriben Dai Sato, Keiko Nobumoto y Kimiko Ueno. Tanto Sato como Nobutomo trabajaron con Watanabe en Cowboy Bebop y Samurai Champloo, aunque la última lleva bastante tiempo en inactivo.
En cuanto a los diseños, el de personajes es cosa de Yoshiyuki Ito, aunque Bee es cosa de Natsume, y como a Watanabe le preocupaba que los alienígenas pudieran llegar a parecerse entre sí, cada planeta que visiten Dandy y compañía tiene su propio diseñador. Para saber quienes son estos diseñadores habrá que esperar, ya que no serán desvelados hasta la emisión del episodio en que hayan participado, aunque gracias a este twit de Masaaki Yuasa, parece que él es uno de ellos, y su estilo es, desde luego, perfecto para la tarea.
Sobre los diseños mecánicos, al menos el de las dos naves principales, son cosa del francés Thomas Romain, del que Watanabe se ha manifestado como un admirador de su trabajo. El diseño de Aloha Oe sigue las directrices de Watanabe de que tuviese un aire hawaiano, lo que llevo a que tenga forma de una canoa amarilla con un enorme cañón láser a uno de los lados. La nave del Profesor Gel, por contra, es una idea completamente original de Romain.
La banda sonora, como en todos los trabajos de Watanabe, será uno de los elementos principales de la serie, casi un personaje más. Para esta ocasión no contará con un sólo compositor como es habitual, sino con veinte artistas que han creado entre tres y cuatro piezas cada uno y a los que Watanabe ha dado una curiosa restricción: no pueden usar instrumentos posteriores a 1984. Uno de estos artistas es Yasuyuki Okamura, que ha compuesto el tema principal.
En cuanto a la animación, está claro que habrá escenas animadas por los animadores habituales de Studio Bones, entre los que sabemos que está Yutaka Nakamura, el maestro de la acción, quien animó algunas de las mejores escenas de Cowboy Bebop. Otro animador confirmado es el austriaco Bahi JD, que trabajó en una breve escena de Sakamichi no Apollon, el anterior anime de Watanabe. Por la parte del diseño artístico, también está confirmada la participación del francés Kevin Aymeric.
Watanabe ya desveló a Deculture.es y koi-nya la existencia de este proyecto en la edición de la FicZone de Granada del año pasado, ocasión en la que también desveló que iba a realizar otro proyecto con MAPPA. Pues el fundador y presidente del estudio, Masao Maruyama, comentó también en la edición de la semana pasada de la Otakon, a la que acude todos los años, que dicho proyecto iba a comenzar a producirse este mismo año.
Ayer viernes la página oficial del anime de Yozakura Quartet se actualizó con este primer avance de Hana no Uta, para la que parece que han cambiado ligeramente los diseños conforme a Hoshi no Umi aún compartiendo el mismo staff. Recordar que esta nueva serie adaptará desde el principio el manga original, que comenzará a emitirse en octubre y que el 9 de septiembre sale a la venta el tomo 14 del manga, el primero de los tres volúmenes del manga que irán acompañados de un episodio de la adaptación del arco Tsuki ni Naku.