Bunny Drop cuenta la historia de un soltero de treinta años que, al regresar a casa por el funeral de su abuelo, se encuentra que éste tiene una hija ilegítima de seis años. Al ver que nadie quiere hacerse cargo de Rin al considerarla una vergüenza familiar, Daikichi entrará en cólera y decidirá cuidar de ella a partir de entonces. Continue reading →
Según podemos leer en ANN, Kadokawa Pictures ha anunciado que Momo e no Tegami (Una Carta para Momo) de Production I.G y Hiroyuki Okiura, se estrenará en los cines japoneses la próxima primavera entre el 29 de abril y el 5 de mayo.
Yūko Hara, teclista de la banda Southern All Stars, tocará el tema principal del filme, Uruswashimahoroba ~Utsukushii Basho~, en el que ha estado trabajando durante cuatro años. Si queréis conocer más datos sobre este filme, como el equipo tras ella y su sinopsis, sólo tenéis que leer la entrada que publique cuando se anunció el proyecto.
Esta entrada es una versión reducida de la que publiqué el 13 de julio de 2011 en Deculture.es bajo el título de «Momo e no Tegami de Production I.G y Hiroyuki Okiura se estrenará en la Golden Week de 2012«.
Gracias a animesearch llegué el otro día hasta el corto Je t’aime de Mamoru Oshii que se proyectó, dentro de competición, en la edición del año pasado del Festival Internacional de Animación de Annecy. Como veréis a continuación, está protagonizado por un robot y por el típico basset hound que aparece en muchas de las producciones de Oshii, que, como no, está basado en su propia mascota.
Una versión corta de este cortometraje se utilizó como videoclip del tema Satellite of love de la banda japonesa Glay:
Producida por Production I.G, está dirigida por Mamoru Oshii, quien realizó el storyboard junto a Tetsuya Nishio, que se encargó del resto de tareas, a excepción de la música. Nishio es un renombrado animador que se ha encargado del diseño de personajes de muchas de las películas de I.G y que adaptó los diseños originales de Naruto a la animación.
En dos semanas las series actuales del bloque televisivo noitaminA de FujiTV, es decir, [C] y Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai, llegarán a su fin y serán sustituidas por dos nuevas series: Bunny Drop, de Production I.G y No.6, de BONES. Ambas se comenzarán a emitir el jueves 7 de julio, así que ya iba siendo hora de que os hablase de ellas.
Bunny Drop, que adapta el manga homónimo de Yumi Unita, cuenta la historia de un soltero de treinta años que, al regresar a casa por el funeral de su abuelo, se encuentra que éste tiene una hija ilegítima de seis años. Al ver que nadie quiere hacerse cargo de Rin al considerarla una vergüenza familiar, Daikichi entrará en colerá y decidirá cuidar de ella a partir de entonces. Produce Production I.G y dirige Kanta Kame (Tales of Vesperia: The First Strike) con guión adaptado del manga original por Suguru Kishimoto.
Por otro lado tenemos No.6, que no sólo es el nombre de la serie y de las novelas escritas por Atsuko Asano (Telepathy Girl Ran) que adapta, si no también del lugar donde se desarrolla la historia, una ciudad futurista situada en el año 2013. Shion es un niño que vive en el área exclusiva para la élite de la ciudad y cuya vida cambia para siempre en el momento que en la noche de su duodécimo cumpleaños decide ayudar a Nezumi, un joven que ha escapado del Área de Seguridad Especial.
Produce el estudio BONES y dirige Kenji Nagasaki con guión adaptado de la novela original por Seishi Minakami (Asatte no Hôkô, Shigurui, Toaru Kagaku no Railgun). Los diseños originales son obra de toi8 y la banda sonora corre a cargo de Keiichi Suzuki, quien compuso la música de Tokyo Godfathers.
Esta entrada es una versión retocada de la que publiqué el 11 de junio de 2011 en Deculture.es bajo el título de «Tráilers de Bunny Drop y No.6, dos anime de Noitamina para verano«.
Mediante una filtración nos llega el cortometraje en 3D estereoscópico de escasos cinco minutos que Mamoru Oshii y Production I.G realizaron para Panasonic del clásico Cyborg 009 de Shotaro Ishinomori, el cual fue expuesto en una feria tecnológica celebrada entre el 5 y el 8 de octubre en Chiba, Japón.
La banda sonora, como no, está compuesta por Kenji Kawai, y para la producción del sonido Oshii ha vuelto a acudir, como hizo en su día con Ghost in the Shell 2.0 y Sky Crawlers, a los servicios del prestigioso estudio de sonido estadounidense Skywalker Sound, cosa que se nota en este vídeo filtrado a pesar de su escasa calidad.
Hoy se ha anunciado al fin, tras más de una década de silencio como director y siete años de planificación, el segundo largometraje de Hiroyuki Okiura, quien debutó como director en 1999 con la fantástica Jin-Roh y que en 2001 dirigió los créditos iniciales de la película de Cowboy Bebop. El título de este nuevo proyecto producido por Production I.G es Momo e no Tegami (Una carta para Momo) y se tiene prevista su distribución en las salas comerciales japonesas en 2012 de la mano de Kadokawa Pictures.
En un mundo conectado mediante redes de alta velocidad, la autentica comunicación entre las personas se está volviendo cada vez más endeble y superficial. ¿Estás seguro de quienes te rodean saben lo que de verdad importa?
Momo es una joven que ha crecido en la gran ciudad, pero tras la prematura perdida de su padre, se muda junto a su madre a la vieja casa familiar situada en una isla remota. Allí, el tiempo parece que se haya detenido: viejas edificaciones de madera, santuarios rodeados de arboles y ningún centro comercial. No hace falta decir que Momo no se encuentra demasiado a gusto en este nuevo entorno. Encima le preocupa la carta sin finalizar que dejo su padre, una carta que contiene sólo dos palabras: «Querida Momo…». ¿Qué le iba a decir?
Un día, explorando el ático de su nueva gran casa, Momo encuentra un desgastado libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comienza a suceder a su alrededor…
Ya que últimamente ando llenando el blog de las alocadas carreras de REDLINE, algo normal con todos los videos que están soltando, creo que es la hora de recuperar esta serie de clips producidos por Production I.G y dirigidos por Hiroyuki Imaishi para la Federación Japonesa de IndyCar en 2005:
Hiroyuki Imaishi es el director de Dead Leaves y Gurren Lagann, y su próximo proyecto, Panty & Stocking with Garterbelt, se lanzará este Otoño. El diseño de personajes lo firma Imaitoonz, que tambien hizo los de Dead Leaves, y de la música se encargó el poco conocido, pero gran compositor, Yoshihiro Ike. Por otra parte, el storyboard fue realizado por el difunto Yoshinori Kanada, pionero allá en los años setenta de ese estilo de animación que caracteriza los trabajos de Imaishi, estilo al que algunos han llegado a determinar como estilo Kanada:
Seguimos con más lanzamientos en Blu-Ray. Éste ya lo comenté el otro día en la entrada del trailer de Evangelion 2.22 cuando os hablé de la salida tras tres años del tomo doce del manga de Evangelion, pero esta misma semana se han dado detalles de esta edición en alta definición de FLCL que saldrá a la venta en Japón el 21 de Julio al precio de 15000Y.
Las seis OVAs que completan la serie vendrán en un único Blu-Ray con audio Linear PCM Stereo 2,0 en japonés e inglés, subtitulos en inglés y audiocomentarios de su director. En cuanto a los extras, que vendrán en un simple DVD, éstos están compuestos por los vídeos promocionales con los temas Ride on shooting star, Come down, One Life, Little Busters y Last Dinosaur; los vídeos musicales de Ride on Shooting Star e Hybrid Rainbow de The Pillows, y el ending sin creditos. Asimismo traerá un libtreto impreso.
Fooly Cooly se lanzó directamente en DVD entre 2000 y 2001 y fue producida por los estudios Gainax y Production I.G, que ya habian trabajado juntos un par de años antes para realizar The End of Evangelion. Su director jefe fue Kazuya Tsurumaki, protegido de Hideaki Anno que ha dirigido Top wo Nerae! 2, los últimos siete episodios de Karekano, la primera mitad de The End of Evangelion, la segunda mitad de Evangelion 1.0 y parte de Evangelion 2.0. Junto a su animación y dirección artística, destaca su banda sonora, compuesta casi íntegramente por temas de la banda japonesa The Pillows.
El guionista de esta alocada historia fue Yoji Enokido, que guionizó la mayoría de episodios de Utena (película incluida), cuatro capítulos de Rahxephon y toda Top wo Nerae! 2, además de trabajar en otros animes como Ouran Host Club, Sailormoon S y Super S, o Evangelion. Su último trabajo es Red Line, película del estudio Madhouse y Takeshi Koike que se estrenará en Japón este mismo año.
Si queréis haceros con la serie en alta definición pero no os apetece pagar su estratosferico precio, en Enero de este mismo año Funimation anunció su lanzamiento en Blu-Ray, aunque todavía no se ha anunciado su fecha de salida en USA, por lo que puede que sea la misma edición que saldrá en Japón. Por ahora es un misterio si la versión japonesa será una verdadera remasterización HD como está haciendo Ghibli con Nausicaä o un guarro upscaling de la edición en DVD como hicieron con Eureka Seven, entre otra multitud de animes (no, no es algo exclusivo de las ediciones americanas).
Fuente: CDJapan.