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Tokyo Marble Chocolate

Production I.G, junto a BMG Japan, anunció a principios de Septiembre la producción de dos OVAs bajo el título de Tokyo Marble Chocolate, basadas en una idea original de Production I.G y con las que se conmemorará el vigésimo aniversario de BMG Japan. Primero se proyectarán en el Vigésimo Festival de Cine Internacional de Tokyo, que se celebrará entre los días 20 y 28 de Octubre, y, posteriormente, serán editas en DVD el 5 de Diciembre.

En estas OVAs se nos contará una historia de puro amor, llena de color y de dulzura, aunque un poco amarga. Como un trozo de chocolate. Yudai es un joven serio y generoso, aunque un poco tímido, que no ha tenido demasiado éxito con el género opuesto. Por otra banda, Chizuru es una energética y alegre muchacha, aunque cuando tiene novio se vuelve desafortunada y torpe, por lo que nunca ha tenido una relación estable.

Esta es la primera navidad que Yudai y Chizuru pasan juntos como pareja. A Chizuru le encantan los animales, por lo que Yudai planea regalarle un conejo dentro de una caja. Pero cuando Chizuru la habré, en su interior no hay un conejo, si no un … ¡¿burrito?!. Tan pronto como esta divertida criatura escapa, Chizuru va tras ella, y Yudai los pierde de vista a ambos. El tiempo que deberían pasar juntos… El importante sentimiento que debería haber sido revelado… Pequeñas, aunque preciosas cosas que se tienden a enterrar todos los días. ¿Que respuestas encontrarán los dos jóvenes al separarse uno del otro? Yudai y Chizuru, sus sentimientos y el tiempo que han pasado lejos uno del otro se desplegarán delicadamente en esta historia de amor a dos bandas contada desde dos puntos de vista diferente.

La primera OVA se desarrollará desde la perspectiva de Chizuru, esta inspirada en la canción Mata Aimasyou (See You Again) de SEAMO y nos describirá los sentimientos entremezclados tras la precipitada separación de su amor. Mientras, la segunda OVA seguirá la historia desde la perspectiva de Yudai, esta inspirada en la canción Zenryoku Syounen (Full Powered Boy) del dúo Sukima Switch y retratará a un joven que rompe su escudo protector, abriéndose al futuro.

Sukima Switch es un dúo pop compuesto por Takuya Ohashi y Shintaro Tokita, que ha participado en el Festival de la Canción de Kohaku dos años consecutivos (2005, 2006) desde se brillante debut en el 2003. Por otro lado, SEAMO es un artista hip-hop cuyas canciones están llenas de amor y humor. Sus estilos únicos y sus intensos mensajes son los que han inspirado a los jóvenes creadores de Production I.G la creación de este proyecto.

Este proyecto marcará el debut en la dirección del enfant terrible de Production I.G, Naoyoshi Shiotani, que hipnotizó a los fans de todo el mundo con la técnica de animación híbrida utilizada en el [vlink 3 tercer_opening] de Blood+ (seleccionada para competir en el undécimo Festival de Animación de Holanda) y con algunas de las más impresionantes escenas de Le Chevalier D’Eon (seleccionada para competir en el Festival Internacional de Animación e Ilustración de Seúl del 2007).

El director de animación será otro joven talento de Producción I.G, Kyoji Asano, que ha sido extensamente elogiado por su trabajo en la saga Ghost in the Shell Stand Alone Complex, en la película Tsubasa Chronicle: Torikago no Kuni no Himegimi (La Princesa del Reino Enjaulado) y en la serie Le Chevalier D’Eon. Por otro lado, el diseño de personajes corre a cargo de Fumiko Tanikawa (Ohitorisama Monogatari), cuyo delicado estilo de personajes estilo shojo jugará un importante papel en esta producción y que, además, es el encargado de transformar a los componentes del dúo Sukima Switch y a SEAMO en personajes de este anime. Por último, el guión corre a cargo del guionista de doramas Masaya Ozaki (Kekkon Dekinai Otoko).

Para terminar, aquí tenéis la lista al completo del equipo principal tras estas OVAs:

  • Director: Naoyoshi Shiotani
  • Guión: Masaya Ozaki (Satorare, Love Generation)
  • Diseñador de Personajes: Fumiko Tanikawa
  • Diseño de Color: Idumi Hirose (Dead Leaves)
  • Director de Animación: Kyoji Asano (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex)
  • Director Artistico: Shichiro Kobayashi (Tenshi no Tamago / Angel’s Egg)
  • Director 3D CGI: Atsushi Sato
  • Director de Fotografía: Keisuke Sasagawa (Kemonozume)
  • Canciones: Mata Aimasyou de SEAMO y Zenryoku Syounen de SUKIMASWITCH
  • Historia Original: Production I.G
  • Producción: Tokyo Marble Chocolate Production Committee

Podéis visitar la página oficial haciendo click aquí

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Anime de Petit Eva ~Evangelion@School~

Esta serie de figuras basadas en el anime Shin Seiki Evangelion y que distribuye MegaHouse en Japón va a tener su propio anime en forma de tres cortos animados de animación 3D, tal y como se confirmó en el la edición de Septiembre de la revista Newtype, que salió a la venta el 10 de Agosto.

La acción de estos cortos se desarrolla en la escuela Nerv de Tokyo-3, cuyo director es Gendo Ikari. Entre los alumnos de la escuela encontramos a Shinji, Asuka, Kaworu, Toji, Kensuke y Hikari. Además de estos, también están las tres «hermanas» Rei, cada una con una personalidad muy diferente entre si, Evancho, cuyo papel esta «interpretado» por el EVA-01 y que es el matón del colegio, y JA-ko, cuyo papel «interpreta» el Jet Alone y que es una tímida y misteriosa androide. Por otra banda, Misato es la profesora, mientras que el papel dentro de este anime del resto de personajes de la serie original aún se desconoce.

El primer corto se titulará Taizo (Ejercicio) y en él, los personajes realizarán ejercicios al ritmo de la música, mientras que los otros dos cortos, que se titularán Hiru Yasumi (Hora de comer) y Soji (Limpieza), tratarán sobre el día a día en la Escuela Nerv de Tokyo-3.

Estos cortos estarán dirigidos por Shunichi Miki y el diseño de personajes correrá a cargo de Ryusuke Hamamoto, cuyos diseños han inspirado varios 4-komas (tiras cómicas de 4 viñetas), que se publican en la Monthly Shônen Ace, la Newtype, la Dengeki Hobby Magazine y la Figure Oh, algunos de los cuales podéis ver en la sección Comic de la página oficial.

Se ha planeado la distribución de estos cortos a través de Internet y se desconoce su fecha de salida.

Fuente: AnimeNewsNetwork, AnimeNation

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Gundam 00

El 6 de Octubre comenzará a emitirse, en formato de alta definición, Gundam 00 en la televisión japonesa, aunque algunos afortunados ya han podido ver el primer capítulo, Soresutaru Biingu o Ser celestial (esta traducción puede ser errónea), a través de la red de televisión TBS/MBS. Y, según apuntan los últimos rumores, la serie se dividirá en dos temporadas de 25 capítulos cada una, entre las cuales se dejará pasar unos cuantos meses, haciendo que la serie termine en el año 2009, año en el que el universo Gundam cumplirá su trigésimo aniversario.

Además, ya se conoce quien será el encargado de componer la banda sonora de este nuevo anime, que no será otro que el gran compositor Kenji Kawai, que ha compuesto la banda sonora de la gran mayoría de obras de Mamoru Oshii, entre ellas, las películas de Ghost in the Shell. Por otro lado, el tema de apertura se titulará Daybreak’s Bell, cuyo single saldrá a la venta el 10 de Octubre, y que estará interpretada por el grupo japones L’Arc-en-Ciel, que ya pusieron música a los temas de apertura y cierre de varios animes, como Fullmetal Alchemist y su opening Ready, Steady, Go o Rurouni Kenshin y su ending Fourth Avenue Cafe. Además, el tema de cierre se titulará Wana y estará interpretado por el grupo The Back Horn.

Por último, este nuevo anime contará además con dos manga. El primero de ellos se publicará en la revista Monthly Magazine Z a partir del número de Noviembre, que sale a la venta el 26 de Septiembre, y el segundo manga se publicará próximamente en la nueva revista de la editorial Kadokawa, Kerokero Ace Magazine, y su autor será Kouzo Oomori (manga de Rean no Tsubasa / Wings of Rean).

Fuente: AnimeNewsNetwork, AnimeNewsService, AnimeNation

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Macross Frontier

En el concierto celebrado el 18 de Agosto para conmemorar el veinticinco aniversario de la saga Macross, se proyectó una pequeña promo sobre la nueva serie de televisión de esta saga del genero mecha. Gracias a dicha promo, ahora sabemos que este nuevo anime se titulará Macross Frontier, aunque se desconoce si este será finalmente su título oficial, y que se desarrollará sobre el año 2070 en una flota de colonización galáctica.

Durante dicho concierto, también se dio a conocer el nombre de la ganadora de la Vocal & Voice Audition, que se encargará de doblar a la nueva heroína de la saga, Ranka Lee. La ganadora es una joven de dieciocho años llamada Megumi Nakajima, a la que podéis ver en la imagen que acompaña a esta entrada.

Además de lo dicho anteriormente, gracias a la promo también sabemos parte del equipo principal tras esta nueva serie:

  • Creadores: Shoji Kawamori y Studio Nue
  • Director: Yasuhito Kikuchi (Sousei no Aquarion)
  • Director Ejecutivo: Shoji Kawamori (Macross Zero, Sousei no Aquarion)
  • Guionista: Hiroyuki Yoshino (Code Geass)
  • Diseñador de Personajes: Risa Ebata (Gravion Zwei), Yûichi Takahashi (Sousei no Aquarion)
  • Música: Yoko Kanno (Wolf’s Rain, Ghost in the Shell Stand Alone Complex)
  • Producción: Satelight (Sousei no Aquarion, Noien)

Fuente: AnimeNewsNetwork

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Trailer de Evangelion Shin Gekijou-ban

El día 1 de Julio unos pocos afortunados pudieron asistir a la proyección, por primera vez, del primer trailer, propiamente dicho, de las nuevas películas de la franquicia Evangelion, en el que podemos oír la nueva versión del tema Fly Me to the Moon, de Frank Sinatra, cantada por Hikaru Utada, como ya se indicó días a tras, y que será el tema de cierre de la primera película.


Ayer se actualizó la página oficial con el trailer, pero solo se puede acceder al mismo si eres residente en Japón, aunque si no lo eres existen diferentes técnicas para saltarse esta restricción. Para que no os comáis la cabeza, lo he subido al servidor del blog para que todos puedan verlo.

Fuente: AnimeNewsNetwork

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Mamoru Oshii habla sobre su nuevo proyecto, The Sky Crawlers

La semana pasada Production I.G anunció la nueva película animada de Mamoru Oshii, la primera en cuatro años, y esta semana, en una conferencia de prensa celebrada el 27 de Junio, Oshii ha hablado sobre la misma.

«En esta historia hay acorazados y aviones, por lo que estoy seguro de que algunos dirán, ‘Oh, otra película bélica’«, declaró Oshii. «Actualmente, la guerra sirve de fondo para la historia. La historia se centra en chicos y chicas de entre dieciséis y diecisiete años, de un país ficticio, que son arrastrados a una batalla y luchan en una guerra. Es una historia de amor, vida y muerte«. Entonces Oshii bromeo diciendo que «nadie me creería si dijese que es una película romántica«.

A continuación, Oshii describió el proceso de desarrollo de la película. «Cuando estaba pensando en que hacer tras Innocence, me propusieron hacer una película basada en una de las novelas de Hiroshi Mori. A diferencia de la mayoría de animes, los personajes de casi todos mis trabajos son adultos que tienen entre treinta y cuarenta años de edad. así que al principio rechace el proyecto. Estaba interesado en el equipamiento militar, pero no estaba seguro de mi habilidad para retratar personajes jóvenes. Aún así, cambie de opinión y decidí aceptar el proyecto. En mi caso, creo que un cambio de opinión es algo positivo (risas). Sin embargo, sentía que si yo escribía el guión, la película acabaría pareciéndose a Innocence, así que estuve a punto de abandonar el proyecto. Fue entonces que Isao Yukisida (escritor y director) me presentó a la guionista Chihiro It?. Yo estaba preocupado, por que había tenido problemas con autoras y escritoras de guiones en el pasado, pero pensé que si me estancaba en mis técnicas habituales, no sería capaz de escribir una historia sobre jóvenes«.

Oshii recalcó que tiene algo que «transmitir a los jóvenes» con esta película. «Hasta ahora he estado tan centrado en mis propias ideas que no tenía nada que decir a la audiencia más joven. Sin embargo, he cambiado mi forma de pensar. Esto tiene cierta relación con mi vida privada, ya que recientemente me reuní con mi hija por primera vez en veinte años. Gracias a esta experiencia, comencé a sentirme más cerca de la gente joven. Esta experiencia me ayudó a darme cuenta de que tras cincuenta y cinco años de vida, vivo en un lugar donde puedo vivir la vida a mi manera. Quiero transmitir ese sentimiento, hablar honestamente sobre él. No quiero sermonear a la juventud o hablar sobre mis esperanzas. Lo que quiero transmitir es, simplemente, que vale la pena vivir la vida. En realidad, creo que tenemos que hacer pocas elecciones para elegir como vivir nuestras vidas. La vida es dura, pero si nos preparamos para hacer frente a los momentos difíciles, esta preparación se convertirá en nuestra razón de vivir. Creo que experimentar dificultades es uno de los puntos básicos de nuestra existencia.»

Un gran factor que influye en el lanzamiento de The Sky Crawlers es la nueva película de Hayao Miyazaki, que se estrenará en cines sobre las mismas fechas. «Estoy bateando bastante con el Maestro de Mitaka*, ¿verdad? Es como si estuviésemos compitiendo«, bromeo Oshii. «La próxima película del Señor Miyazaki definitivamente va a marcar un punto de inflexión para él, pero no pienso competir con su película, así creo que estaremos bien. En cierto modo, ambos trabajos son similares. De la misma forma que Innocence se parece a El Castillo Ambulante (Howl’s Moving Castle), pienso que estos dos trabajos acabarán pareciéndose también. Estamos en la misma onda (risas)».

Volviendo a su descripción de Sky Crawlers, Oshii declaró que la película se convertirá en «… un drama irresistible. La razón principal de este proyecto es que siento que una verdadera sensación de drama rodeará a esta película. Estoy pensando en añadir escenas de amor y sexo. Quiero retratar personajes que tengan un sentido real de la vida. Para terminar, pienso que este trabajo va a ser un verdadero reto para mis habilidades.»

*Maestro de Mitaka: se refiere a Hayao Miyazaki, ya que el Museo Ghibli se encuentra en la localidad de Mitaka.

Fuente: AnimeNewsNetwork

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Evangelion Shin Gekijou-ban y Hikaru Utada

Dos temas de Hikaru Utada (Kingdom Hearts) serán los temas de apertura y cierre de la primera película de Evangelion. El tema de apertura se titula Beautiful World, mientras que el tema de cierre será un nuevo remix del tema Fly Me To The Moon (In Other Words), que podéis oír aquí. El single con estos temas, titulado Beautiful World / Kiss & Cry, saldrá a la venta el 29 de Agosto.

Además, el 30 de Junio se empezará a proyectar en los cines japoneses un nuevo trailer en el que sonará este nuevo tema de apertura.

Actualización: El tema que suena durante el nuevo trailer no es el nuevo tema de apertura, si no el tema de cierre, es decir, Fly Me To The Moon (In Other Words) -2007 MIX-.

Fuente: Evangelion.co.jp, Hikki’s Website

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Iblard Jikan, lo nuevo del estudio Ghibli

La semana que viene, exactamente el día 4 de Julio, saldrá a la venta en Japón, como parte de la colección Ghibli ga Ippai Collection, este proyecto conjunto del estudio Ghibli y de Naohisa Inoue, del que podéis ver un avance en forma de trailer accediendo a la página oficial o haciendo click aquí.

Naohisa Inoue es un pintor surrealista de origen nipón cuyas pinturas inspiraron, y se usaron además de fondo, las escenas de Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart) dirigidas por Hayao Miyazaki, aunque la película en sí fue dirigida por Yoshifumi Kondo. Sus pinturas tienen la particularidad de que todas se encuentran situadas en el mundo imaginario de Iblard, creado por el propio Inoue, y que esta compuesto por fragmentos perdidos de memoria y días nostálgicos que uno cree que volverán, entre otros. Podéis ver parte de su trabajo haciendo click aquí.

Para este proyecto animado se han digitalizado sesenta y tres pinturas de Inoue, seleccionadas por él mismo, a las que han añadido elementos CG y personajes 2D animados, convirtiendo este trabajo en la mejor forma de viajar por el mundo de Iblard, que es él que da título a este proyecto.

Fuente: GhibliWorld